Flautistkinja Petre Lekić iz Bara, studentkinja Univerziteta za muziku i pozorišnu umjetnost u Beču, prirediće solisički koncert u okviru ciklusa “Mladi talenti” u četvrtak, 29.juna, u velikoj sali KIC-a “Budo Tomović”, u 20 sati. Program sa djelima Georga Filipa Telemana (Fantazija br.12 u g-molu), Louvela Libermana (Sonata za flautu i klavir op.23), Karla Rajnkea (Sonata za flautu i klavir „Undine“) i Franka Martina (Balada za flautu i klavir) izvešće u pratnji pijaniste Sima Šiševića. Osnovno muzičko obrazovanje Petra Lekić je stekla u Muzičkoj školi “Petar II Petrović Njegoš” u Baru u klasi Biljane Dedić. Srednju Umjetničku školu za muziku i balet “Vasa Pavić” završila je u klasi Borisa Nikčevića. Od 2018. godine pohađa studije Univerziteta za muziku i pozorišnu umjetnost u Beču u klasi profesora Hansgeorga Šmejsera, Karin Boneli i Ting-Vei Čena, gdje će od septembra ove godine započeti i master studije. Dobitnica je značajnih nagrada na međunarodnim i državnim takimčenjima među kojima su: Državno takmičenje Crne Gore (2011), “Davorin Jenko” – Srbija (2013), “Premio Clivis” – Italija (2018), “Miodrag Azanjac” – Srbija, “Emona” Slovenija (2018). Pohađala je brojne majstorske radionice kod renomiranih profesora kao što su: Marina Nenadović, Ljubiša Jovanović, Katarina Azanjac, Dejan Gavrić, Felix Renggli, Vicens Prats, Karl-Heinz Schütz, Jan Ostry, Janos Balint, Michael Moragues itd. Nastupala je sa Orkestrom mladih Crne Gore i Albanije i “Musikverein St.Pöllten”. Svirala je u zajedničkom orkestru Univeziteta za muziku i pozorišnu umjetnost u Beču i Nacionalnog konzervatorijuma u Parizu. Članca je orkestara “ProArte” i ”Kaiser orchester“ u Beču. Redovno pohađa “Ljetnji kamp za kamernu muziku” na Ivanovim koritima. Ulaz besplatan. Dobro došli!
U okviru redovnog književnog programa KIC-a ”Budo Tomović” u četvrtak, 22. juna održaće se književno veče posvećeno stvaralaštvu spisateljice Jovane Bojović. Povod za razgovor je autorkina nedavno objavljena zbirka pjesama „Novobran”. O knjizi će, sa autorkom, govoriti pjesnikinja Barbara Delać. Program će se održati u DODEST sali od 20 sati.
Jovana Bojović rođena je 1989. godine u Podgorici. Diplomirala je dramaturgiju na Fakultetu dramskih umjetnosti na Cetinju, a master akademske studije dramaturgije završila na istom fakultetu u Beogradu.
Autorka je više nagrađenih i realizovnaih dramskih tekstova (Otvoren kraj, Mirovna misija, Đevič kamen, Slobodno vrijeme ili tamno je svijetlo) i scenaristkinja televizijske serije Božićni ustanak, dugometražnog igranog filma Požari, kao i kratkog igranog filma Nadolaženje/Overcaming. Objavila je knjige poezije S glavom u torbi (prva nagrada na konkursu Ratkovićeve većeri poezije za mlade pjesnike) i Magla: vidljive tačke.
Njene drame i poezija prevođeni su na engleski, italijanski, norveški, poljski i grčki jezik.
Docentkinja je na predmetu Filmski i televizijski scenario i prodekanka za nastavu na cetinjskom FDU.
Povodom Praznika muzike KIC “Budo Tomović”u saradnji s Francuskim institutom i ambasadama Francuske i Ukrajine u Crnoj Gori organizuje crnogorsku premijeru muzičke priče “Mandolina iz Lavova” u srijedu, 21. juna, u velikoj sali, u 20 sati.
Muzička priča “Mandolina iz Lavova” Tjerija Ujiea (autor muzike i pijanista) i Klare Serna (autorka teksta i violinistkinja) govori o kući pored puta u ukrajinskom gradu Lavovu, koja je svjedok mnogih događaja, sjećanja, emocija i sudbina koje su ostavljale imperije kroz vjekove. U njoj priču priča jedna napuštena mandolina sa tavana. Priču baziranu na poetski instipirativnom tekstu oblikuje muzika puna emocija i kontrasta. Uz navedene autore-instrumentaliste, priču će izvesti i francuski mandolinista Žilijen Martino i crnogorska glumica Žana Gardašević Bulatović.
Tekst muzičke priče sa francuskog na crnogorski jezik prevela je Danijela Ljepavić. Tokom predstave biće dostupan tekst priče na originalnom, francuskom i u prevodu na engleski jezik ( u pisanoj formi) za međunarodnu publiku.
O umjetnicima:
Žana Gardašević Bulatović je rođena 1982. godine. Diplomirala je na odsjeku za Glumu Fakulteta dramskih umjetnosti na Cetinju u klasi profesora Bora Stjepanovića. Master studije na smjeru “Kulturna politika i menadžment” završila je na državnom Univerzitetu umetnosti u Beogradu završila je u klasi profesorice Milene Dragićević Šešić. Obrazovala se takođe u oblasti projektnog i digitalnog menadžmenta kao i u oblasti medijske pismenosti. Duži niz godina bavi se pedagoškim radom sa djecom i mladima kroz školu glume “Arlekin”. Osim glumačkog angažovanja posvećena je obrazovnim i umjetničkim projektima koji su podržani od institucija Vlade Crne Gore. Jedna je od osnivača Udruženja glumaca Crne Gore. Od 2005. godine je članica Crnogorskog narodnog pozorišta, gdje je ostvarila brojne uloge.
Tjeri Ile (Thierry Huillet) je rođen u Tuluzu. Osvojio je prvu nagradu na Nacionalnom konzervatorijumu gdje je studirao kod Pjera Sankana (Pierre Sancan) i Žermen Munije (Germaine Mounier). Osvojio je prvu nagradu na međunarodnom takmičenju u Klivlendu 1987. Takođe je laureat klavirskog takmičenja Feručo Buzoni u Bolcanu, Italija, 1986 i 1994. i međunarodnog muzičkog takmičenja u Tokiju 1989.godine. Svira u najprestižnijim salama i sa brojnim velikim orkestrima.
Predaje na Muzičkom konzervatorijumu u Tuluzu i redovno je pozivan za člana žirija na glavnim međunarodnim klavirskim takmičenjima. Sa svojom suprugom Klarom Serna (Clara Cernat) osnovao je duo.
Komponovanjem se počeo baviti kasnije. Njegov rad je lirskog karatera. Ima preko sto opusa među kojima su koncerti (za violinu, violinu i violu, klavir, obou), kamerna muzika, koncert za klavir i violinu “Mali princ.” Takođe je stvorio brojne transkripcije. Njegove kompozicije izvodili su ugledni umjetnici kao i njegov duo “Serna-Ile” i “trio Ile” u kojem, pored njegove supruge, svira klarinetista Gari Cayuelas-Krasznasi.
Klara Serna (Clara Cernat) je violinistkinja i violistkinja, predstavnica velike rumunske violinističke škole. Studirala je u klasi Stefana Georgijua na Muzičkoj akademiji u Bukureštu. Dobila je stipendije da se usavršava na Međunarodnoj muzičkoj akademiji u Bonu. Ušla je u specijalni program “Najveći evropski talenti” kod prof. Igora Ozima i kasnije kod Tibora Varge na Visokoj školi za violinu u švajcarskom gradu Sionu. Njena karijera se razvila nakon što je osvojila prve nagrade na nekoliko internacionalnih takmičenja u Evropi. Svirala je kao solista i sa orkestrima širom Evrope. Takođe je poznata kao kamerni muzičar a naročito po izvođenju muzike rumunskog kompozitora Žorža Eneska.
Sa svojim suprugom pijanistom Tjeri Ileom svira u duetu, osvajajući publiku širom svijeta. Predaje na Muzičkom konzervatorijumu u Tuluzu i često drži majstorske časove violine i viole.
Žilijen Martino (Julien Martineau) je jedan od najuglednijih solista na mandolini danas. Nakon što je nastupio na ceremoniji dodjele francuskih muzičkih nagrada “Pobjednici klasične muzike,” solistički početak blježi 2018. godine, uz Filharmonijski orkestar francuskog Radija. Počasni je direktor prestižne i najznačajnije organizacije koja je posvećena mandolini u svijetu: “The Classical Mandolin Society of America.” Predsjedavao je žirijem na međunarodnom takmičenju mandoline u Tokiju 2022. godine. Svoj umjetnički dar brusio je nastupajući sa velikim orkestruma u Tuluzu, Bordou, Lisabonu, Litvaniji, Bjelorusiji i dr. kao i sa brojnim umjetnicima, instrumentalistima i pjevačima sa kojima je sarađivao. Krajem godine biće objavljen njegov album sa nacionalnim orkestrom iz Tuluza (izdavač: Naïve), kao i muzička priča “Mandolina iz Lavova” autora Tjerija Ilea i Klare Serna sa glumicom Žili Depardije (izdavač: Privat/Gallimard).
Osvojio je nagradu “Giuseppe Anedda” na međunarodnom takmičenju mandoline u Varacu (Italija) 1998. godine, i nagradu “Déodat de Séverac” od Akademije u Langedoku. Profesor je mandoline na Konzervatorijumu u Tuluzu, takođe ima master iz muzikologije na Sorboni i diplomirao je istoriju muzike na Nacionalnom konzervatorijumu u Parizu.
Klavirski kvintet “Union Music” u sastavu: Nadežda Artamonova (violina), Marija Đuranović (violina), Mirjana Jovanović (viola), Dmitrij Prokofjev (violončelo) i Aleksej Kurbatov(klavir), nastupiće premijerno u okviru koncertnog ciklusa “Kamerna muzika” u utorak, 27. juna, u velikoj sali KIC-a “Budo Tomović” u 20 sati.
Na programu su djela Gustava Malera (Klavirski kvartet u a-molu), Alekseja Kurbatova (Trio br.4 u d-molu za violinu, violončelo i klavir), Nine Perović (Gudački kvartet “Gusle”) i Kurta Aterberga (Klavirski kvintet op.31a).
Kamerni ansambl “Union Music” oformljen je maja 2022. godine u Podgorici i do sada je priredio niz zapaženih koncerata širom Crne Gore. Do sada su gostovali u Kotoru, Tivtu, Pljevljima, Beranama i Cetinju, predstavljajući crnogorskoj publici djela domaćih i svjetskih kompozitora XX i XXI vijeka.
O umjetnicima-članovima kvinteta u nastavku:
Violinistkinja Nadežda Artamonova je rođena u Kijevu. Diplomirala je na Moskovskom kozervatorijumu “Petar Iljič Čajkovski”2004. godine, u klasi profesora Sergeja Kravčenka. Pobjednica je više internacionalnih takmičenja. Nastupala je kao solista sa orkestrima Nova moskovska filharmonija, “Musica Viva”, Orkestar moskovskog konzervatorijuma, Kamerni orkestar centra “Pavel Slobodkin”, Kamerni orkestar centra “Galina Višnevskaja”, Kamerni orkestar “Taruza”, Kamerni orkestar Kijeva, Kijevska filharmonija i dr. Ostvarila je i niz solističkih nastupa u Moskvi, Kijevu, Bonu itd.
Sarađivala je sa fondacijom “Rihter”i fondacijom Borisa Čajkovskog. Bila je članica stručnog vijeća Direktorata edukativnog programa za kulturu i umjetnost u Moskvi. U saradnji sa Olgom Panomarevom i Aleksejem Kurbatovim organizovala je nekoliko edukativnih koncerata za djecu i odrasle pod nazivom “Kompozitorov rođendan”, “Ključevi klasike”, “Bajke” i “Muzička putovanja” koji su uspješno predstavljeni u Puškinovom muzeju u Moskvi.
Nadežda je takođe posvećena izvođenju savremene muzike, a bavi se i pedagoškim radom. Radila je u Centralnoj Muzičkoj školi u Moskvi, Državnom muzičko-pedagoškom institutu “Ipolitova-Ivanova”, Koledžu za muzičke i pozorišne umjetnosti “G.P. Višnevskoj”. Mnogi njeni učenici su laureati na međunarodnim takmičenjima i stipendisti raznih fondacija, te i aktivni koncertni izvođači na međunarodnoj sceni. Od 2022. godine živi i radi u Podgorici.
Violinistkinja Marija Đuranović rođena je u Podgorici. Završila je Školu za muzičke talente u Ćupriji, u klasi prof. Vladislava Bobića. Diplomirala je na Muzičkoj akademiji na Cetinju u klasi prof. Romana Simovića. Magistarske studije završila je na istoj akademiji u klasi profesora Vujadina Krivokapića. Kao studentkinja učestvovala je na brojnim seminarima i koncertima. U toku školovanja nastupala je na festivalu BEMUS u Beogradu i sa “Young European Strings” na “Barskom ljetopisu”.
Marija je dobitnica brojnih prvih i specijalnih nagrada na takmičenjima u zemlji i inostranstvu kao solistkinja i članica kamernih sastava. Ostvarila je veliki broj koncerata – solo, sa kamernim ansamblima i orkestrima, u Grčkoj, Rusiji, Italiji, Njemačkoj, kao i u Crnoj Gori i Srbiji. Na 5. Međunardnom festivalu “Vlasinsko proleće” učestvovala je kao član žirija i održala majstorski kurs violine i kamerne muzike.
Bila je članica kamernog orkestra “Amoroso”, sa kojim je nastupala kao solistkinja na Međunarodnom festivalu LEDAMUS u Leskovcu, kao i u nekoliko gradova Crne Gore (Cetinje, Kotor, Podgorica) i regiona (Novi Sad, Sarajevo). Dobitnica je Oktobarske nagrade grada Leskovca 1999. godine, za postignute rezultate i uspjehe, a 2000. godine predstavljala je Jugoslaviju u Aurihu (Njemačka). Od 2008. godine, stalna je članica Crnogorskog simfonijskog orkestra.
Violistkinja Mirjana Jovanović rođena je u Kotoru. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje stekla je u Muzičkoj školi “Vida Matjan” u Kotoru u klasi profesora Pante Veličkovića. Diplomirala je violu 2008. godine na Muzičkoj akademiji na Cetinju, u klasi istog profesora. Tokom školovanja i studija osvajala je više nagrada i priznanja i učestvovala na brojnim majstorskim kursevima u zemlji i inostranstvu.
Od osnivanja Muzičkog centra 2007. godine, Mirjana je članica Crnogorskog simfonijskog orkestra sa kojim je izvela brojne koncerte i stekla veliko znanje i iskustvo. Bila je član nekoliko kamernih sastava kao sto su klavirski kvintet “Stretto” i klavirski trio “Tarantella”. Bavi se i pedagoškim radom te od 2021. godine predaje violinu/violu u Muzičkoj školi “Vida Matjan” u Kotoru.
Violončelista Dmitrij Prokofjev je rođen u Moskvi. Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 2003. godine, a magistrirao 2005. u klasi svjetski poznate violončelistkinje Natalije Gutman. Kasnije je, na istom konzervatorijumu, diplomirao dirigovanje u klasi profesora Feliksa Korobova.
Pobjednik je brojnih omladinskih i internacionalnih takmičenja “A.Tansman”(Poljska 1998), “P.Čajkovski”(Rusija 2002), “A.Janigo”(Hrvatska 2008). Od 2000. do 2015. bio je član i solista državnog kamernog orkestra “Moskovski virtuosi”pod upravom violiniste i dirigenta Vladimira Spivakova. Od 2008. godine predaje violončelo na Moskovskom državnom konzervatorijumu “Čajkovski.” Radio je kao vođa sekcije violončela u Crnogorskom simofonijskom orkestru od 2015. do 2021. godine, i kao asistent šefa dirigenta u muzičkom teatru “Stanislavski i Nemirovič-Dančenko”u Moskvi. Dmitrij je osnivač orkestra “M.O.S.T.” u Moskvi i umjetnički direktor je organizacije “Ars Industria”u Podgorici. Od 2020. godine, angažovan je kao mentor na “Ljetnjem kampu za kamernu muziku”na Ivanovim koritima u Crnoj Gori.
Koncertirao je širom Rusije i svijeta, često u prestižnim salama kao sto su: Auditorijum u Luvru, u Parizu, Filharmonija u Parizu, Rudolfinium u Pragu, Filharmonija Luksemburga, Berlinska filharmonija i dr. Kao solista je sarađivao sa umjetnicima i dirigentima: I.Golovcin, M.Gorenstein, V.Spivakov, J.Bašmet, A.Rudin, V.Polianski, L. Nikolajev, R. Liedo (Španija), A. Zuckermann (Izrael), Noam Zur (Njemačka). Svirao je u više kamernih sastava sa Vladimirom Spivakovim, Natalijom Gutman, Džesi Norman, Eliso Virsaladze, Nikolajem Luganskim, Edvardom Brunerom, Aleksandrom Korbinom, Polinom Osetinskajom, Ratimirom Martinovićem i dr.
Svoj prvi album snimio je u 16-toj godini sa čuvenim pijanistom Aleksejem Nasedkinom, profesorom Moskovskog konzervatorijuma (Sonate za violončelo i klavir od D. Šostakoviča i E. Griga). Sa pijanistom Aleksandrom Korbinom objavio je album 2004.godine (djela K. Debisija, J. Bramsa, R. Šumana i Đ. Paganinija), a ove godine izdavačka kuća NAXOS Records je objavila album sa muzikom italijanskih kompozitora 20. vijeka u izvođenju Dmitrija Prokofjeva, Nikolaja Šugajeva i Valentine Urjufine. CD je dobio odlične kritike specijalizovnih muzičkih magazina.
Pijanista Aleksej Kurbatov jedan je od priznatih kompozitora mlađe generacije. Svoje prvo djelo je komponovao kada je imao svega pet godina, a sa šest je napisao balet. Kao pijanista Aleksej je nastupao u više od sto gradova širom svijeta. Izdao je nekoliko CD-ova za različite izdavačke kuće. Njegova izvođenja bila su emitovana na radiju i televiziji Rusije, Jermenije, Belgije, Velike Britanije, Njemačke, Italije, Ukrajine, Hrvatske, Kazahstana. Sarađivao sa svjetski renomiranim muzičarima kao što su Vladimir Spivakov, Miša Majski, Maksim Vengerov, Vadin Rjepin, Žerar Depardje.
Kurbatova djela su inspirisana tradicijom u svjetskoj simofonijskoj i kamernoj muzici. U isto vrijeme, njegova muzika predstavlja rusku kulturu koja je duboko povezana sa istorijskim kontekstima. To ga je i navelo da stvori djela kao što su: Simfonijska poema “1812“, Poema za naratora i trio “Lenjingradska apokalipsa“ (naručeno od strane udovice poznatog ruskog pisca mistika Danila Andreva) i treća ( Vojnička) Simfonija koja je imala premijerno izvođenje u Sant Petersburgu 8. septembra 2012.godine (Dan sjećanja na žrtve opsade Lenjingrada) u velikoj sali Filhramonije Sankt Petersburga i bila emitovana na ulicama grada.
Njegova simfonijska i kamerna djela izvođena su širom svijeta, na svim kontinentima. Prestižne sale što su Karnegi u Njujorku, Gavo u Parizu, filharmonija u St. Petersburgu, velika sala Moskovskog konzervatorijuma itd, bile su domaćini njegovih premijera. Mnogi savremeni izvođači su uvrstili njegove kompozicije na svojim CD albumima. Njegov opus broji osam simfonija, operu “Crni monah” (premijera na Moskovskom konzervatorijumu 2014. godine) i “Povratak kući” sedam instrumentalnih koncerata, tri simfonijske poeme, brojna vokalna i kamerna djela, filmsku muziku itd. Njegova djela su uvrštena u obavezan program za klavirsko takmičenje u Klivlendu. Održao je majstorske časove u mnogim gradovima širom Rusije i bio je član žirija za nekoliko muzičkih takmičenja. Kao profesor je bio angažovan i na Moskovskom državnom konzervatorijumu u periodu od 2016. do 2022.godine.
Zbog početka rata u Ukrajini, napustio je Rusiju februara 2022. godine.
Svaki grad ima svoje „tihe“ stvaraoce koji nenametljivo, a temeljno kreiraju kulturnu sliku. Jedna od njih, svakako, je Maja Popović dugogodišnja urednica muzičkog programa u KIC-u “Budo Tomović“ koja će biti gošća tribine “Podgoričke priče“. Maja je urednica koja nikada nije pravila kompromis oko kvaliteta programa. Čitav radni vijek je posvetila promociji klasične muzike i popularnih muzičkih žanrova, prije svega džeza i bluza. Takođe, Maja je poznata kao neko ko je podgoričkoj publici i šire, predstavljala neke od najznačajnih izvođača iz zemlje i inostranstva, kao i da je afirmisala mlade talente koji predstavljaju budućnost muzičke umjetnosti.
Tribina će biti organizovana u srijedu, 7.juna, u Multimedijalnoj sali KIC-a, u 20 sati. Moderator večeri je novinar Vanja Kovačević.
Maja Popović rođena je u Podgorici, gdje je stekla kompletno muzičko obrazovanje, i diplomirala na pedagoško-teoretskom odsjeku 1987. na Muzičkoj akademiji Univerziteta Crne Gore. Kao stipendistkinja francuske vlade, studirala je klavir na Muzičkoj akademiji „Alfred Cortot“ u Parizu. Svoj radni angažman je započela u Muzičkom programu Radija Crne Gore, gdje je kasnije, do sredine 90-ih nastavila saradnju sa redakcijom za kulturu. Od 1992. do 2001. predavala je u tek osnovanoj Školi za muzičke talente „Andre Navarra“ u Podgorici. U tom periodu je takođe sarađivala u redakciji za kulturu dnevnog lista „Pobjeda“, kao muzički saradnik-kritičar, gdje je objavila brojne članke, intervjue, osvrte i kritike. Bila je angažovana kao selektor muzičkog programa festivala Grad teatar Budva (1997-2001), u okviru kojeg je predstavila novu generaciju mladih crnogorskih umjetnika – izvođača klasične muzike i renomirane muzičare iz regiona i Evrope iz domena klasične, džez i svjetske muzike. Uredila je tri muzička albuma koji sadrže kompilaciju izvođenja različitih umjetnika uživo sa koncerata u crkvi Santa Marija, u izdanju festivala Grad teatar Budva u 1999. i 2000. Krajem 90-ih, osnovala je i nekoliko godina uspješno vodila kvintet eminentnih muzičara iz Crne Gore i Srbije, Tango Nova, s ciljem da se u našoj zemlji i šire promoviše originalna muzika argentinskog kompozitora Astora Pjacole.
Od 2001. do danas, Maja radi kao urednica muzičkog programa u KIC-u „Budo Tomović“ u Podgorici, gdje je intenzivirala muzički program kroz redovnu koncertnu sezonu i muzičke manifestacije različitih žanrova, kreirajući razne tematske cikluse, od onih posvećenih mladima (ciklusi “Mladi i muzika”, “Laureati međunarodnih takmičenja”, “Mladi talenti”), preko predstavljanja velikana muzičke scene (Majstori džeza, Kamerna muzika), ženskog muzičkog stvaralaštva (Kompozitorke iz sjenke), do manifestacija poput Podgorica Blues Summit, Mjesec poštovanja džeza, Ljetnji kamp za kamernu muziku, i dr. Inicirala je manifestaciju Mjesec poštovanja džeza/Jazz Appreciation Month 2007. U cilju njenog daljeg nastavka i razvoja programa džez edukacije i koncertne promocije džez muzike u Crnoj Gori, u saradnji sa kolegama iz oblasti muzike i književnosti osnovala je 2009. nevladinu organizaciju Jazz Art, koja se uključuje u organizaciju navedene manifestacije od 2010. i proširuje svoje djelovanje širom Crne Gore sve do sada. Maja je učestvovala u programima profesionalnih posjeta zemljama kao što su Holandija (Western Balkan Cultural Operators), SAD (IVLP – International Visitor Leadership Program), Francuska (Séjours Culture), Kanada (CINARS) i Njemačka (The German Jazz Music Scene), Izrael (IMSF) na poziv i posredstvom vlada tih zemalja. U periodu 2018/2019, učestvovala je u radu na izradi novog standarda zanimanja za obrazovni program Muzički saradnik za srednje muzičke škole, kao i u izradi novog modula “Organizacija muzičkih programa”, koji je usvojila Nacionalna komisija Ministarstva prosvjete Crne Gore, maja 2019.
Poznati fotograf Dragan Teodorović Zeko publici u Podgorici premijerno će se predstaviti izložbom fotografija “To je bilo neko lepše i srećnije vreme” koja će biti otvorena u četvrtak, 8.juna, u izložbenom holu KIC-a “Budo Tomović”, u 20 sati.
Riječ je o postavci koju čine 24 fotografije sa koncerata različitih rok grupa sa prostora bivše Jugoslavije i drugih svjetskih metropola. U samom fokusu fotografija je publika i njihovo raspoloženje tokom koncerata iz punih dvorana, hala, arena i sa stadiona. Izložbu prati promocija istoimene fotomonografije, a u okviru muzičkog dijela otvaranja izložbe nastupiće popularni KIC pop hor.
Od 1985. godine Dragan Teodorović Zeko, najprije amaterski, a potom i profesionalno aktivno bilježi fotografskom kamerom najzanimljivije momente i atmosferu na koncertima, kao i energiju glumaca na pozorišnim daskama i filmu. Rad sa grupom ”Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra“ započeo je 1999. godine. Fotografije su mu objavljivane u svim domaćim, ali i najprestižnijim svjetskim časopisima i novinama: Rolling Stone, Playboy, Figaro, Madame, Le Monde, Corriere della Sera. Izlagao je na više samostalnih i zajedničkih izložbi fotografije u zemlji i inostranstvu: BiH, Srbija, Argentina, Italija, Češka, Poljska i Francuska. Potpisuje 6 fotomonografija, ali i knjige, ”Rokopise“ Petra Pece Popovića i ”Uživo autobiografija“ Miše Aleksića.
Autorski projekat mlade crnogorske glumice Maše Božović, monodrama “Zašto gluma” pod mentorstvom Anđelije Rondović premijerno će u KIC-u “Budo Tomović” biti izveden u petak, 9.juna, u 20 sati.
“Monodrama “Zasto gluma” nastaje kao rad na zadatku iz pokreta na master studijama. Nastaje iz potrebe da se uradi zadatak. Da se dobije ocjena. Da se završi četvrta godina. Kažu: “Ako ispričaš san neće se ostvariti. Zato pst.” A šta ćemo sa noćnim morama u kojima vlada crnilo i buđ i miševi? Mislim da je vrijeme da o njima govorimo. Možda ih i ubijemo. Makar u pozorištu. Monodrama “Zašto gluma” nastaje iz potrebe da se ne plašim.” Maša Božović
Maša Božović rođena je 2000. godine u Nikšiću. Nakon završene Gimnazije ”Stojan Cerović” upisala je Fakultet dramskih umjetnosti na Cetinju u klasi profesora Branimira Popovića i asistentkinje Anđelije Rondović. Trenutno je na prvoj godini master studija gdje je njen specijalistički predmet Pokret. Tokom osnovnih studija igrala je u ispitnim predstavama ”Krivica” Nebojše Romčevića, ”U plamenu strasti” Ivana Lalića i ”Hasanaginica” Ljubomira Simovića. Diplomirala je sa duodramom ”Prst” Doruntine Bashe zajedno sa koleginicom sa klase Milicom Kekić. Igrala je u predstavama ”Bladi mun” Crnogorskog narodnog pozorišta, ”Narodni poslanik” Nikšićkog pozorišta, kao i predstavi za djecu Gradskog pozorišta ”Bajku životom pravimo”. Bila je polaznik EU radionice ”Invisible lives’’ u Novom Sadu. Učestvovala je u više studentskih filmova, kao i par profesionalnih filmskih i televizijskih projekata. Angažovana je trenutno kao pripravnik u Dramskom studiju “Prazan prostor”.
Ulaznice se po cijeni od 5 eura mogu kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h).
