Iranski muzičari nastanjeni u Beču čine Golnar & Mahan Trio koji će nastupiti 22. aprila u KIC-u “Budo Tomović” u okviru 18-tog izdanja fesivala Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2025. koji se održava pod motom “Jazz East & West”.
Dan kasnije, 23.aprila, Golnar i Mahan prirediće duo koncert u Ministarstvu kultre i medija Crne Gore, u 20 sati.
Nudeći majstorski i svjež pristup umjetnosti muzičkog pripovijedanja, Golnar & Mahan Trio spaja elemente savremenog džeza, mikrotonalne moduse jugozapadne Azije, poliritmičke ritmove, evropsku kamernu i eksperimentalnu muziku, kako bi stvorili originalan zvuk. Zvuk koji elegantno privlači pažnju nove generacije kreativaca u evropskoj dijaspori čiji pristup i kulturne reference suočavaju uho naviklo na ono što bi savremena muzika mogla i trebala da bude.
Trio improvizuje svoj put kroz strukturisane kompozicije, moćne ritmove i najdelikatnije zvukove na majstorski način tako da se teško može primijetiti kompleksnost njihove muzike. Dubok zvuk koji svjesno izbjegava klišee i okvire kako bi se stopio u prostor bez žanrova, gdje se snaga muzičkog pripovijedanja slavi na izuzetno autentičan način.
O triju:
Iransko-kanadska pjevačica, kompozitorka, tekstopisac i multiinstrumentalistkinja, Golnar Šahjar (Golnar Shahyar) preselila se u Beč 2008. godine, kako bi nastavila muzičku karijeru tokom koje je sarađivala s umjetnicima poput Erkana Ogura, Alena Pereza i Simfoniskog orkestra Radija ORF, između ostalih. Godine 2011. upoznala je iransko-austrijskog gitaristu i kompozitora Mahana Miraraba, međunarodno aktivnog interpretatora persijske muzike kroz džez žanr. Od tada su postali nerazdvojni muzički partneri, sprovodeći svoju zajedničku viziju u svojim različitim bendovima i projektima. U njihovom zadivljujuće širokom zvučnom spektru Golnar & Mahan, vješto i inventivno dopunjenom vrhunskim austrijskim perkusionistom AmiromVahbom (Amir Wahba), može se pratiti njihov dugogodišnji muzički razvoj. Dostigli su umjetničku zrelost koja ostaje vjerna promjenljivom karakteru ljudskog izraza kroz muziku.
Mahan Mirarab / električna gitara, električna gitara bez pragova, bas gitara, elektronika
Amir Wahba / perkusije
Izvodi iz kritike:
„Muzika koja prevazilazi geografske i jezičke barijere.“ – All About Jazz
„Muzičko iskustvo koje vas najljepše i najnježnije vodi u neku udaljenu dimenziju.“ – Mica Austria
„Kada Golnar Shahyar pjeva, lako možete zaboraviti sve ostalo oko vas. Trio obogaćuje austrijsku muzičku scenu.“ – Helmut Jasper (Ö1)
„S “Derakht” Golnar i Mahan pružaju album koji ulazi pod kožu i koji vas magično privlači svakim zvukom, ima snažan uticaj i jednostavno ne pušta do samog kraja. Golnar Šahjar, Mahan Mirarab i Amir Vahba izvode pravo remek-djelo na svom debitantskom albumu, koji neće proći nezapaženo zbog izuzetno lijepog i lirskog zvuka.“ – Mica Austria
„Pjevajući kao ptica, Golnar na nježan način cvrči iznad plemenitih majstora, Mahana i Amira. Neizmjerno očaravajući koncert Golnar & Mahana je pravi simpozijum umjetnosti i filozofije, uz inspirativnu muzičku harmoniju među članovima benda.“ – Danas Newspaper
„Činilo se da izvođenje izuzetne pjevačice Golnar Šahjar nema vokalnih ograničenja. Uz tradicionalne melodije Bliskog istoka, njen vokal je kroz improvizovane linije ponovo djelovao kao dodatni instrument, dodajući Wahbi i Mirarabu slikovitu paletu emocija uz savršenu mjeru kontemplativnih harmonija. Nevjerovatno je kako se ova pjevačica razvija na sceni, kako je sveprisutna sa svojom izražajnom snagom, kao i nevjerovatnom gracioznošću i čežnjom. Njeno vokalno izvođenje preuzelo je fokus koncerta, a publika je bila zadivljena njenom slikovitom vokalnom briljantnošću.“ – rockline.si
Ulaznice su u prodaji po cijeni od 5 eura na biletarnici KIC-a, svakog radnog dana od 9 do 20h. Broj za info i rezervacije 664 237.
U okviru Mjeseca poštovanja džeza, s posebnim pijetetom najavljujemo ciklus Džez na filmu, posvećen nedavno preminulom Kvinsiju Džounsu, legendarnom kompozitoru i producentu. Fokus ovog programa su dva izuzetna ostvarenja – The Pawnbroker (Zalagaoničar) iz 1964. i In the Heat of the Night (U vrelini noći) iz 1967. godine, filmovi koji su, svaki na svoj način, obilježili epohu.
Prvi, u režiji Normana Džuisona, donosi uzbudljivu detektivsku priču sa američkog Juga, s nezaboravnim tandemom Sidni Poatje i Rod Stajger, ovjenčan sa pet Oskara, uključujući onaj za najbolji film. Drugi, u režiji Sidnija Lumeta, donosi potresnu priču o Holokaustu i otuđenju, s Rodom Stajgerom u ulozi traumatizovanog zalagaoničara.
Muzika Kvinsija Džounsa u ova dva filma oslikava potpuno različite svjetove. The Pawnbroker je njegov prvi filmski soundtrack, prožet sofisticiranim karipskim poliritmovima i uticajima bosanove, čime dočarava unutrašnju buru i odvojenost glavnog junaka. Nasuprot tome, In the Heat of the Night koristi bluz i soul motive, prenoseći sparnu, tešku atmosferu američkog Juga i napetost koja ključa ispod površine.
Posebno nam je zadovoljstvo što prikazujemo The Pawnbroker, rijetko viđeno remek-djelo, čija se muzika i danas ističe kao jedno od najautentičnijih džez filmskih ostvarenja.
Filmovi se prikazuju bez prevoda, uz titlove na engleskom jeziku. Ulaz je slobodan.
Jedan od najistaknutijih i jedinstvenih trubača svoje generacije, Itamar Boročov iz Izraela otvoriće 18. izdanje festivala Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2025, u utorak, 1. aprila u KIC “Budo Tomović” u 20 sati. Njegovo gostovanje nastaviće se u naredna dva dana u Kraljevskom pozorištu Zetski dom na Cetinju (2.april, u 20 sati) i u Bijeloj sali Međunarodne škole “Adriatic Open School” u Baru (3.april, u 19 sati).
Crnogorsku turneju Itamara Boročova podržala je Ambasada Izraela u Beogradu.
Svoju duboku ljubav prema džez tradiciji Itamar Boročov spaja sa zvucima svog djetinjstva. Odrastao je u kosmopolitskom lučkom gradu Jafi u muzičkoj porodici (sin je kompozitora i basiste Izraela Borčova, vođe ansambla East West, nazivan „Piter Gebrijelom Izraela“, a njegov brat Avri je kontrabasista). Sada živi u Njujorku, gdje stvara novi muzički hibrid iz široke palete uticaja svog bogatog globalnog okruženja. Odatle godinama gradi svoju međunarodnu karijeru gostujući širom svijeta. Nastupao je na četiri kontinenta i svirao u prestižnim dvoranama poput Linkoln centra, Kenedi centra, Ljetnje pozornice u Central parku, istorijskim džez klubovima “Blue Note” u Njujorku, “Ronnie Scott’s” u Londonu, koncertnim salama “Bimhuis” u Amsterdamu, “Flagey” u Briselu, kao i na međunarodnim festivalima Roskilde, Vitoria, Lviv, Montreal & Ottawa Jazz Festivals, London Jazz Festival, Moscow Jazz Festival, Tel Aviv & Red Sea Jazz Festivals, Jazz à Liège i Shanghai World Music Festival. Kvartet Itamara Borohova izabran je za nastup na WOMEX 2019 u Tampereu (Finska).
Dobitnik je prestižne nagrade “LetterOne Rising Stars Jazz Award” (evropsko izdanje) , koju mu je uručila džez diva Di Di Bridžvoter 2021. godine.
Album Arba (što na hebrejskom znači „četiri“) je Boročovljevo četvrto diskografsko izdanje kao vođe sastava, snimljen je tokom dva dana u aprilu 2022. godine u studiju “Big Orange Sheep” u Bruklinu, s kvartetom traženih njujorških muzičara i producentom Metom Pirsom, dobitnikom Gremi nagrade. Album je objavljenu izdanju “Greenleaf Music” 2023. godine. Devet kompozicija nastalo je tokom njegovog povratka u Jafu 2020. godine, koji je trebao biti kratak, ali se zbog pandemije produžio na godinu dana. U središtu njegove muzike je proučavanje Makama, bogatog sistema modusa karakterističnog za arapsku muziku, kao i uticaji sefardske muzike iz njegove sinagoge (koja vuče korijene iz srednjovjekovne Španije i Portugala) i američkog džeza. Njegov glavni instrument je četvrtonska truba s četiri ventila koja je izrađena po posebnoj narudžbini, u izradi firme “Monette”, kako bi uključio makama (Maqama) u svoje sviranje tj. bliskoistočne mikrotonske moduse koji su muzički jezik njegovog tradicionalnog nasljeđa. Melodije su snažne i upečatljive, a muzika topla i prijemčiva, poziva slušaoca u intimno zvučno okruženje.
Boročov je prvi put čuo sefardsku muziku u svojoj lokalnoj sinagogi i upijao makame šireg Bliskog istoka i sjeverne Afrike, uz razne druge muzičke uticaje. Trubu je počeo da svira s jedanaest godina i potpuno se posvetio istraživanju džeza, nadahnut trubačkom tradicijom Luja Armstronga, Klarka Terija, Majlsa Dejvisa, Kenija Dorama, Lija Morgana i Bukera Litla, pa sve do Vintona Marsalisa, dok za svoj sigurni, ali sanjivo topao, prozračan ton kao uticaj navodi Bena Vebstera. Godine 2007. Boročov se preselio u Njujork kako bi studirao na “New School” i prisustvovao čuvenim sedmičnim radionicama džez majstora Berija Harisa. Duboko poznavanje različitih muzičkih disciplina izražava prirodno u svom originalnom džez stvaralaštvu, gradeći most između Bliskog istoka i modalnih stilova Majlsa Dejvisa, Džona Koltrejna i drugih.
„Ova sinergijska potraga ostvarena je s velikim integritetom, pokazujući duboko znanje moguće samo kod onoga ko je ove tradicije iskusio iz prve ruke.“ – Jazz Magazine
Kao kompozitor, Boročov je pisao po narudžbini za Simfonijski orkestar “Brazos Valley” u Teksasu (Svita za džez kvartet i gudački orkestar “Emergence”), dok je za njega specijalno komponovao Šenen Estrajher (Shanan Estreicher) djelo “All You Shining Stars” za improvizovanu trubu i gudački septet, objavljeno u maju 2023. za “Composers Concordance”.Pored četiri autorska albuma, Boročov je snimio još četiri s grupom “Yemen Blues”, čiji je bio osnivač, aranžer i koproducent.
Itamar Boročov je spektakularan trubač s jedinstvenim glasom, koji spaja zvuke Izraela, Bliskog istoka, Sjeverne Afrike i amerčkog džeza u harmoničnu cjelinu. Njegovi predstojeći koncerti u Crnoj Gori obećavaju posebno iskustvo.
Ulaznice su u prodaji na biletarnici KIC-a po cijeni od 10 eura, broj za info i rezervacije je 664 237.
Duo Milutin Radulović, violina i Miljana Nikolić, klavir prirediće koncert u okviru ciklusa „Mladi talenti” u utorak, 25. marta, u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović”, u 19 sati.
Na programu su djela Johana Sebastijana Baha (Sonata za violinu i klavir u A-duru, BWV 1015), Johanesa Bramsa (Sonata za violinu i klavir u d-molu, op.108) i Morisa Ravela (Tzigane, koncertna rapsodija za violinu i klavir).
Rođen u Podgorici 2002. godine, Milutin Radulović istovremeno studira violinu na Muzičkoj akademiji u Sarbrikenu (Njemačka), u klasi prof. Gordana Nikolića i na Muzičkoj akademiji u Sarajevu, u klasi prof. Marka Simovića. Završio je Srednju muzičku školu za muziku i balet „Vasa Pavić“ u Podgorici (u klasi M. Simovića). Učestvovao je na mnogim takmičenjima, među kojima su najznačajnija: „Whitgift International Music Competition” u Londonu (2019), gdje je bio jedan od finalista, i „Polyhymnia” u Skoplju, gdje je osvojio prvu nagradu tri godine zaredom (2019-2021). Pohađao je majstorske kurseve za violinu, kamernu muziku i orkestar u regionu, Evropi i SAD. Redovni je polaznik „Ljetnjeg kampa za kamernu muziku“ na Ivanovim koritima. Član je Sarajevskog gradskog orkestra. Kao solista je nastupao sa orkestrom crnogorskih muzičkih škola u projektu „Muzički krug“ 2019. godine. Izveo je tri resitala u KIC-u „Budo Tomović“ u okviru ciklusa „Mladi talenti“. Tokom sezone 2022/2023, Milutin je u više navrata bio angažovan kao član Crnogorskog simfonijskog orkestra, Sarajevske filharmonije i Simfonijskog orkestra u Mostaru. U januaru 2023. godine, imao je priliku da nastupi kao solista sa akademskim orkestrom u Sarajevu. Usavršavao se na seminarima kod uglednih umjetnika kao što su: Roman Simović, Arkadij Vinokurov, Robert Lakatoš, Stefan Milenković, Sreten Krstić, Ivo Stankov, Vujadin Krivokapić, Klara Fleder-Pantilon, Onder Baloglu, Marko Josifoski, Kristof Popen, Anton Martinov, Gordana Matijević Nedeljković, Dmitrij Prokofjev i drugi. Platforma Mladi evropski ambasadori (YEA), kreativna mreža mladih aktivista sa cijelog Zapadnog Balkana, dodijelila mu je 2022. godine titulu „Mladi evropski ambasador iz Crne Gore”.
Pijanistkinja Miljana Nikolić, pohađala je Srednju muzičku školu „Vasa Pavić” u Podgorici u klasi Dragice Perović. Dobitnica je nagrade „Luča“ i proglašena je đakom generacije. Diplomirala je na Akademiji umjetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Biljane Gorunović. Svoje školovanje je nastavila u Italiji, gdje je upisala drugi master na Konzervatorijumu „Niccolo Piccinni” u Bariju, u klasi prof. Paskualea Ianonea. Trenutno završava drugu godinu master studija. Dobitnica je više nagrada na domaćim i međunarodnim takmičenjima u kategorijama za solo klavir i kamernu muziku, među kojima se izdvajaju: laureat svoje kategorije i apsolutni pobjednik međunarodnog takmičenja u Koriljanu (Italija, 2024), laureat na takmičenju „Polyhymnia“ u Skoplju (2019), Prva nagrada na takmičenju „Spinazzola” (2024), prva nagrada na takmičenju „Molfetta” (2024). U disciplini Kamerni ansambl laureat je muzičkih takmičenja u Nišu i „Isidor Bajić” u Novom Sadu (2019). Učestvovala je na muzičkom festivalu u švedskom gradu Jarna, gdje je svirala na brojnim majstorskim kursevima i koncertima, kao solista i u kamernom sastavu. Više puta je svirala na festivalu „A fest” u Novom Sadu, kao i na brojnim koncertima u organizaciji Akademije umjetnosti. Svoj prvi solistički koncert je održala 2016. godine u Nikšiću uz pomoć organizacije „Podrška kulturi Nikšića”. Učestvovala je na brojnim seminarima poznatih pijanista i pedagoga među kojima su: Boris Kraljević, Aleksandar Serdar, Tatjana Prelević, Vedrana Kovač, Vladimir Bočkarjov, Leichtfried Horst i Kalman Drafi. Tokom 2020. i 2021. godine bila je članica udruženja „Visoko C“ koje izvodi dječije opere u školama, vrtićima i kulturnim centrima sa ciljem da se djeca upoznaju sa klasičnom muzikom na interesantan način. U okviru KIC-ovog koncertnog ciklusa „Mladi talenti” nastupila je 2022. godine, kao članica klavirskog trija „Iskra”.
Poznati muški vokalni ansambl „A Filetta” sa Korzike prirediće koncert u okviru manifestacije „Mjesec proslave Frankofonije“ u srijedu, 19. marta, u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović”, u 20 sati.
Premijerni nastup ansambla „A Filetta“ organizujemo u saradnji sa Francuskim institutom u Podgorici.
Muzika vokalnog sastava „A Filetta” je polifonog vokalnog izraza, koji izvire iz moćne usmene tradicije ostrva Korzika. Osnovan 1978. godine, u malom korzikanskom mjestu Balanje, nekoliko mladića su se okupili, odlučni da doprinesu očuvanju skoro zaboravljene usmene tradicije svog kraja.
Njihov muzički put bio je dug, ponekad nepredvidiv, ali uvijek obogaćen novim otkrićima i čudesnim susretima. Zbog toga će pjevači s ponosom reći da je „susret“ utkan u njihov muzički identitet. Upravo ta otvorenost učinila je da je ova grupa pjevača svoje muzičko istraživanje proširila i van granica sopstvenih korijena. Iako su potekli iz srca Korzike, baš poput paprati s kojom su se poistovjetili – korzikanskog “a filetta” – i kojom su simbolički opisali način svog pjevanja, članovi ovog ansambla vrlo brzo su se otvorili novim svjetovima – drugim kulturama, umjetničkim disciplinama i saradnjama sa različitim umjetnicima: izvođačima, kompozitorima, rediteljima i koreografima.
Ovaj izuzetni francuski vokalni sastav jedan je od najznačajnijih predstavnika polifone vokalne muzike, sa snažnim korijenima u korzikanskoj tradiciji. Ansambl je poznat po svom jedinstvenom pristupu muzici, gdje tradicija postaje polazna tačka za inovacije i eksperimentisanje. Njihov zvuk je bogat emocijama i harmonijama koje nadilaze kulturne granice, zbog čega su ostvarili brojne međunarodne uspjehe.
Repertoar koji danas njeguje ovaj vokalni sekstet vjeran je odraz njihovog muzičkog puta koji traje od početka osamdesetih godina prošlog vijeka. To je putanja koja je oblikovala pokret nastao iz usmene tradicije, ali koja se kroz njihovo stvaralaštvo neprekidno razvija, bez ograničenja i oslobođena svake dužnosti prema prošlosti. Na njihovim programima podjednako se nalaze sakralna muzika i svjetovne pjesme raznih uticaja, filmske partiture stvorene u saradnji sa Brunom Kuleom, muzika komponovana za koreografije Sidija Larbija Šerkoija, ali i horovi za antičke tragedije i rekvijem naručen za Festival u Sen Deniju.
Sastav „A Filetta” je do danas objavio niz tematski osmišljenih albuma, koji čine osnovu njihovih koncertnih programa. Jedan od najvažnijih projekata, koji je povezan s promocijom i očuvanjem nekada ugrožene usmene tradicije korzikanske polifonije, je program „Pulifunie, Canti e soni di Corsica”, objavljen tokom 80-ih godina prošlog vijeka na pet albuma. Album „Ab eternu” iz 1992. godine prvi je na kojem je naglasak stavljen na sakralne i svjetovne originalne kompozicije članova ansambla. Sljedeći album „Una tarra ci hé”, objavljen 1994. godine, sadrži niz obrada uz instrumentalnu pratnju, čiji tekstovi dočaravaju istoriju, vjerovanja i ljubav prema Korzici; nagrađen je prestižnom nagradom „Grand Prix Académie Charles Cros”. Na albumu „Passione” su različite originalne kompozicije, pretežno Žan-Kloda Akvavivea, s tematikom Hristovih muka, koje je ansambl izvodio u Kalviju od početka 90-ih. Ovaj album je osvojio najvažnije francuske diskografske nagrade „Le Choc du Monde de la Musique” i „Le Diapason d'Or”.
Kompozicije na albumu „Intantu” obuhvataju period od 1994. do 2002. godine, opisujući dio njihovog stvaralaštva posvećen pozorištu, filmskoj muzici (u saradnji sa Brunom Kuleom), kao i saradnjama sa umjetnicima sa Sardinije, iz Gruzije i Bugarske. Pored toga, kompozicije koje je Bruno Kule napisao za ovaj sastav objavljene su na posebnom albumu „Si di me”. Album „Medea” sadrži muziku za istoimenu pozorišnu predstavu rađenu prema Senekinom tekstu. Ovi albumi sadrže muziku koja se oslanja na vokalnu tradiciju Korzike.
Album „Bracanà” (u prevodu „zrele boje“) sa četrnaest, do sada neobjavljenih, pjesama takođe je nagrađen. Na albumu „Mistico Mediterraneo”, tradicionalni izraz spaja se s eksperimentalnim u nizu kompozicija osnivača ansambla Žan-Kloda Akvaviva, a na albumu se pojavljuju trubač Paolo Frezu i bandoneonista Daniele di Bonaventura.
Multimedijalni spektakl popularne avangardne umjetnice Ane Đurić Konstrakte i benda „Zemlja gruva” biće održan u organizaciji KIC-a „Budo Tomović” 11. aprila, na velikoj sceni, sa početkom u 20 sati.
Na repertoaru koncerta koji će obilježiti autentičan spoj muzike, umjetničkog performansa i inovativne upotrebe najnovijih tehnologija biće hitovi koje je Ana Đurić objavila pod umjetničkim imenom Konstrakta, ali i cijeli autorski opus benda „Zemlja gruva”.
Ana Đurić, odnosno Konstrakta po zanimanju je arhitekta, a po vokaciji tekstopisac, kompozitor i vokal. Kao članica proslavljenog benda „Zemlja gruva”, nastupala je na svim najvećih muzičkih festivala u Srbiji i u regionu. Sa bendom je takođe nastupala zajedno i na koncertima popularnog američkog muzičara Si Lo Grina, francuskog sastava Novel Vag, ali i na posljednjem koncertu Ejmi Vajnhaus u Beogradu 2011. godine. Od 2020. godine kada započinje solo karijeru, Konstrakta učestvuje u kreiranju svakog svog video spota primjenjujući multimedijalan i konceptualan pristup. Konstrakta je 2022. godine predstavljala Srbiju na Evroviziji, gdje je sa hitom „In corpore sano” osvojila peto mjesto, ali i nagradu „Marsel Bezansson”, zvanično priznanje Evrovizije koje se dodjeljuje za najbolje umjetničko izvođenje. Konstraktina originalnost i kreativnost osvježavajuća je i jedinstvena, a njen nastup na Evroviziji imao je sličan konceptualni pristup kao njena sunarodnica i umjetnička inspiracija Marina Abramović. Evrovizijski hit „In corpore sano“ je dio projekta Triptih u okviru kojeg su i pjesme „Nobl“ i „Mekano“, a autorka svih tekstova je Konstrakta. Triptih, pored društveno angažovanih poruka, donosi i vizuelni koncept koji je takođe osmislila i dizajnirala Ana Đurić.
Ulaznice se po cijeni od 25 eura mogu kupiti svakog radnog dana na biletarnici KIC-a (9-20h), a broj za informacije i rezervacije je 020 664 237.
U okviru revije „Holivudski filmski parovi” koju filmski program KIC-a „Budo Tomović” organizuje od 10. do 12. marta, biće prikazani najpoznatiji filmski klasici koji su ostali upamćeni i koji su uvijek rado gledani upravo zbog postojanja nesvakidašnje povezanosti između glavnog glumca i glumice u određenom filmu. Tokom ove revije gledaoci će biti u prilici da vide tu magiju na filmskom platnu između Hamfrija Bogarta i Ketrin Hepbern, Klarka Gebla, Grejs Keli i Ave Gardner, ali i između Džejmsa Sjuarta i Kim Novak.
Prvog dana revije, na repertoaru će biti film „Afrička kraljica” (1951) koji je nastao po romanu jednog od najpopularnijih britanskih pisaca Forestera. Ovo je priča o engleskoj misionarki i kapetanu kanadskog riječnog broda, koji su nakon što njemačke trupe unište selo tokom Prvog svjetskog rata, prinuđeni da pobjegnu i putuju zajedno opasnom rijekom upoznajući se usput. Glavne uloge u filmu tumače filmske zvijezde Hamfri Bogart koji je osvojio Oskara za najboljeg glumca i Ketrin Hepbern koja je nominovana za Oskara u tom filmu.
Američki avanturistički film „Mogambo” (1953) reditelja Džona Forda sa Klarkom Gejblom, Avom Gardner i Grejs Keli u glavnim ulogama biće prikazan u utorak, 11. marta. Riječ je u rimejku filma „Crvena prašina” iz 1932. godine u kojem se takođe Klark Gejbl pojavio u glavnoj ulozi. U filmu američka glumica i supruga engleskog anrtopologa bore se za naklonost šarmantnog lovca, koji je predan svom opasnom i rizičnom poslu, tj. lovu životinja u afričkoj divljini. Film je nominovan za dva Oskara, za najbolju glavnu i sporednu glumicu, a Grejs Keli je dobila Zlatni globus za najbolju sporednu ulogu.
Završnicu revije obilježiće psihološki triler „Vrtoglavica” iz 1958. godine koji se smatra za jednog od najuspjelijih filmova legendarnog majstora horora i trilera Alfreda Hičkoka. Bivši policijski detektiv iz San Franciska kojeg u filmu igra Džejms Stjuart i kojeg još uvijek progone sjećanja na tragediju koja se dogodila tokom njegove dužnosti, ponovo je angažovan u ulozi detektiva ovog puta da istražuje čudne aktivnosti supruge svog prijatelja. Ovaj vanvremenski film nominovan je za Oskara u kategorijama najboljeg zvuka i scenografije, a 1958. je i nagrađen na međunarodnom filmskom festivalu u San Sebastianu.
Projekcije filmova biće organizovane u sali DODEST, sa početkom u 20 sati.
KIC „Budo Tomović” organizuje radionicu koja će omogućiti polaznicima da istražuju nezavisnu grafičku produkciju, samizdat izdavaštvo i knjigovez, ali i radionicu koja će kroz praktičan rad svima koji se prijave dati priliku da kreiraju vlastite fanzine i/ili da nauče različite tehnike poveza knjige.
Radionica izrade fanzina biće održana od 28. do 30. marta u Američkom uglu u Podgorici. Učesnici će se kroz primjere upoznati s fanzinom kao formatom za kritičko promišljanje, aktivizam i istraživanje tema. DIY (uradi sam) pristup omogućava kombinovanje teksta, slika, isječaka i drugih sadržaja. Fanzini su nastali kao nezavisne publikacije koje su koristili umjetnički, politički i subkulturni pokreti za izražavanje i distribuciju ideja. Učesnici radionice će analizirati savremene primjere ove prakse u regionu. Kroz radionicu će takođe proći kroz cijeli proces izrade fanzina – od osmišljavanja koncepta, crteža i kolaža, do digitalizacije, pripreme za štampu i same proizvodnje. Fokus je na eksperimentisanju s formatom fanzina i istraživanju tema kroz vizuelni i tekstualni izraz.
Radionica knjigoveza biće organizovana od 4. do 6. aprila u KIC-u. Sastojaće se od uvodnog predavanja i dva dana praktičnog rada, tokom kojih će učesnici savladati tri tehnike uvezivanja – japanski, pamflet i koptski povez. Kroz radionicu će izrađivati sveske, kao i povezivati fanzine nastale na prethodnoj radionici. Fokus je na eksperimentisanju s različitim metodama poveza i istraživanju njihove primjene u samostalnoj produkciji publikacija.
Radionice će voditi Eksperimentalna grafička proizvodna jedinica „Treća ruka”, tačnije radionicu izrade fanzina vodiće Ana Aleksić, a radionicu knjigoveza Ivana Vujošević i Emilija Vrzić.
Završeni fanzini, proces rada i knjigoveza, kao i zajednički radovi učesnika biće predstavljeni na izložbi koja će biti priređena 13. aprila.
Radionice su namijenjene osobama starijim od četrnaest godina. Besplatne su i materijal je obezbijeđen. Broj mjesta je ograničen i iskustvo nije potrebno.
