Konferencija na temu „Savremena muzika u Crnoj Gori” koju Udruženje mladih umjetnika
Crne Gore organizuje u saradnji sa KIC-om „Budo Tomović” i Sekretarijatom za kulturu
Glavnog grada , biće održana u utorak, 24. decembar, u sali DODEST, u 19 sati.
Tokom konferencije biće otvorena četiri ključna aktuelna izazova vezana za dalji razvoj
umjetničke muzike u Crnoj Gori, a to su:
- Saradnja crnogorskih kompozitora sa Muzičkim centrom Crne Gore u okviru produkcije
novih djela umjetničke muzike,
- Pitanje katedre za kompoziciju na Muzičkoj akademiji Cetinje – Univerziteta Crne Gore,
- Stvaralaštvo u duhu kulturnog nasljeđa Crne Gore,
- Regionalna saradnja i razvoj kulture na ovim prostorima
Učesnici konferencije su istaknuti crnogorski kompozitori mlađe generacije: Nina Perović,
Aleksandar Perunović , Marko Kovač i Milivoje Pićurić.
- U okviru konferencije nastupiće gudački kvartet „Gosl” u sastavu Luka Perazić, violina,
Viktor Huter, violina, Gljeb Bednjakov, viola i Sari Šaćiri, violončelo. Kvartet “Gosl”
izvesšće četiri kompozicije učesnika konferencije.
Ulaz je slobodan.
Klavirski trio ARKUS prirediće koncert u okviru muzičkog programa KIC-a „Budo Tomović” u ponedjeljak, 16. decembra, u velikoj sali KIC-a, u 20 sati.
Trio u sastavu Nadežda Artamonova, violina, Aleksej Kurbatov, klavir i Sergej Suvorov, violončelo izvešće djela savremenih kompozitora Borisa Ljatošinskog (Trio br. 1 – 1922), Herija Valdo Vornera (Trio -1921), Alekseja Kurbatova (Trio br. 5 – 2024) i Gevina Brajersa (Lauda con sordino – 2002).
O članovima trija ARKUS:
Violinistkinja Nadežda Artamonova je rođena u Kijevu. Diplomirala je violinu na moskovskom državnom konzervatorijumu „Petar I. Čajkovski” 2004. godine, u klasi prof. Sergeja Kravčenka. Laureat je međunarodnih takmičenja. Nastupala je u prestižnim koncertnim dvoranama u Moskvi, Kijevu, Bonu i dr. Nastupala je kao solista sa orkestrima kao što su Nova Moskovska filharmonija, „Musica Viva”, Orkestar Moskovskog konzervatorijuma, Kamerni orkestar centra „Pavel Slobodkin”, Kamerni orkestar centra „Galina Višnjevskaja“, kamerni orkestar Taruza, Kamerni orkestar Kijeva, Kijevska filharmonija itd. Posvećena je takođe izvođenju savremene muzike.
Sarađivala je sa fondacijom „Rihter” i fondacijom „Borisa Čajkovskog”. Bila je članica stručnog vijeća Direktorata edukativnog programa za kulturu i umjetnost u Moskvi. Bavila se i pedagogijom, te je radila u moskovskoj centralnoj muzičkoj školi, državnom muzičko-pedagoškom institutu „Ipolitova-Ivanova”, te koledžu muzičke i pozorišne umjetnosti „Galina Višnjevskaja“. Mnogi njeni učenici su laureati na međunarodnim takmičenjima i stipendisti raznih fondacija.![]()
U saradnji sa Olgom Panomarevom i Aleksejem Kurbatovim organizovala je nekoliko edukativnih koncerata za djecu i odrasle pod nazivom „Kompozitorov rođendan”, „Ključevi klasike”, „Bajke i Muzička putovanja”, koji su uspješno predstavljeni u Puškinovom muzeju u Moskvi. Od 2022. godine živi i radi u Podgorici.
Kompozitor i pijanista Aleksej Kurbatov je diplomirao 2005. godine na katedri za kompoziciju i klavir na moskovskom državnom konzervatorijumu Petar I. Čajkovski u klasi profesora Jurija Lisitčenka i Mihala Voskresenkog.
Kao pijanista je nastupao širom svijeta. Izdao je nekoliko CD-ova za različite izdavačke kuće a njegova izvođenja bila su emitovana na radiju i televiziji Rusije, Jermenije, Belgije, Velike Britanije, Njemačke, Italije, Ukrajine, Hrvatske, Kazahstana. Sarađivao je sa svjetski renomiranim muzičarima kao što su violinisti Vladimir Spivakov, Maksim Vengerov, Vadim Rjepin, violočelista Miša Majski, glumac Žerar Depardje.
Njegov bogati kompozitorski opus sadrži osam simfonija, opere „Crni monah” i „Povratak kući”, te sedam instrumentalnih koncerata, tri simfonijske poeme, brojna vokalna i kamerna djela, filmsku muziku itd. Muzika Kurbatova se izvodi širom svijeta i u prestižnim salama kao što su “Karnegi” u Njujorku, ”Gaveau” u Parizu, Velika sala filharmonije u Sankt Peterburgu, Velika sala Moskovskog konzervatorijuma itd. Mnogi izvođači su uvrstili njegove kompozicije na svojim CD albumima. Bio je takođe pozvan da napiše kompozicije za obavezni program klavirskog takmičenja u Klivlendu (SAD).
Pored toga, održao je majstorske časove u mnogim gradovima širom Rusije i bio je član žirija nekoliko muzičkih takmičenja. Do 2022. godine bio je redovni profesor na moskovskom državnom konzervatorijumu Petar I. Čajkovski. Od 2022. godine živi u Podgorici.
Violončelista Sergej Suvorov rođen je u Moskvi 1984. u muzičkoj porodici. Muzičku školu Gnjesin je pohađao kod ugledne prof. Vere Birine. Studije u Londonu započeo je 1999. godine u klasi prof. Stefana Popova (Purcell Music School i Guildhall School of Music and Drama). Tokom 2025. boravio je u Njemačkoj, gdje je studirao u klasi prof. Jung-Čang Čoa na Akademiji umjetnosti Folkwang u Esenu. Pored toga pohađao je brojne majstorske kurseve kod velikih muzičara kao što su Danil Šafran, Boris Pergamenšikov i Stiven Iserlis.
Nastupao je na scenama u Evropi, Aziji i Sjevernoj Americi. Sarađivao je sa dirigentima među kojima su Aleksandar Rudin, Lin Tao, Juri Simonov, Evgenij Buškov, Kšištof Penderecki i dr. Svirao je u kamernim sastavima zajedno sa Elenom Tarasovom, Aleksejem Kurbatovim, Nikolajem Luganskim, Alenom Bajevom, Pavelom Nersesjanom i dr.
Osvojio je prve nagrade na međunarodnom takmičenju violončela „Liezen” 1994, Moskovskom takmičenju violončelista 1996. godine, nagradu „Guilhermina Suggia” 2000. i 2001, te na međunarodnom takmičenju „Karl Davidov” u Letoniji 2010. godine. Sarađivao je sa uglednim kompozitorima među kojima je Aleksej Černov koji mu je posvetio Sonatu za violončelo i klavir. Svoj repertoar Suvorov proširuje sopstvenim transkripcijama, među kojima su Sonata za violinu br. 3 Ežena Izaija, violinski koncert Aleksandra Glazunova, Sonata za violu Dmitrija Šostakoviča i koncert za violu Kšištofa Pendereckog. Nakon ruske invazije na Ukrajinu, napusio je Rusiju i sada živi u Crnoj Gori
O programu:
Izvanredni ukrajinski kompozitor Boris Ljatošinski (1895-1968) napisao je svoj prvi klavirski trio 1922. godine, u veoma teškom periodu za Ukrajinu. Taj period je dočaran u muzici trija s nevjerovatnom ekspresijom i lirizmom. Razvijajući svoj kasnoromantični muzički stil, Ljatošinski se približio estetici austrijskog ekspresionizma, što povezuje njegovo stvaralaštvo iz 20-ih godina s najsavremenijim tokovima evropske muzike tog vremena. Istovremeno, nije gubio nacionalnu melodijsku osnovu svog rada. Trio se sastoji iz tri stava, a svaki od njih ima svoj upečatljiv karakter i centralni motiv.
Engleski kompozitor Heri Valdo Vorner (Harry Waldo Warner, 1874-1945) komponovao je svoj trio u isto vrijeme kada i Ljatošinski. Vorner je bio violista Londonskog gudačkog kvarteta, poznat po izvođenju programa savremene muzike, koji su obuhvatali tek napisane kompozicije Arnolda Šenberga, Ernsta Dohnanjija, Kolda Debisija i mnogih drugih. Godine 1920, s njegovim radom upoznala se američka mecena Elizabet Kulidž, koja ga je kasnije podržavala i objavljivala njegova nova djela. Njeno pokroviteljstvo koristili su mnogi značajni kompozitori tog vremena, među kojima su bili Semjuel Barber, Bela Bartok, Bendžamin Britn, Artur Honeger i Sergej Prokofjev. Trio se sastoji iz tri dijela i ispunjeno je elegantnim i duhovitim temama.
Trio br. 5 Alekseja Kurbatova (1983-) je novo djelo koje je kompozitor napisao 2024. godine u Podgorici, specijalno za Arkus trio.
Djelo „Lauda con sordino” engleskog kompozitora Gevina Brajarsa (Gavin Bryars, 1943–) nastalo je 2002. godine, za netipičan instrumentalni sastav – viola, električna gitara i klavir. To je izuzetno lijepa meditativna kompozicija koja slušaocu omogućava da zaboravi na vrijeme i prostor.
Solistički koncert poznatog crnogorskog gitariste Dražena Jokovića biće održan u okviru devetog međunarodnog festivala „Dani gitare u Podgorici” u subotu, 30. novembra u sali DODEST, sa početkom u 20 sati.
Na programu su djela Agustina Bariosa (La Catedral), Rolanda Dajensa (Saudade no. 3), Johana Sebastijana Baha (Chaconne partita no. 2 bwv 1004), Maura Đulijana (Grad Sonata Eroica op. 150) i Nućija Danđela (Due Canzoni Lidie).
U okviru završnice festivala, iste večeri u 20:45 nastupiće i duo u sastavu Darko Bageski, gitara (Makedonija) i Marko Hatlak, harmonika (Slovenija). Podgoričkoj publici duo će se predstaviti raznovrsnim repertoarom koji čine djela Johana Sebastijana Baha (Sonata g-mol BWV 1030b Andante), Žorža Bizea – Carmen (Habanera), Astora Pjacole (Oblivion, Libertango), Žarka Jovanovića (Đelem, đelem), Vlatka Stefanovskog (Gipsy Song, Kalajdžisko oro makedonsko), a biće izvedena i tradicionalna makedonska pjesma Parahodot koju je aranžirao Darko Bageski.
Dražen Joković je rođen 1985. godine u Nikšiću. Srednju muzičku školu završio je u klasi prof. Srđana Bulatovića u Podgorici. Studije je završio na Akademiji lepih umetnosti u Beogradu u klasi prof. Srđana Tošića. Usavršavao se kod renomiranih gitarista među kojima su Pablo Markez, Roland Dijens, Zudikael Peroj, Zoran Dukić i drugi. Nastupa u zemlji i inostranstvu. Radi kao profesor gitare u Muzickoj školi „Vasa Pavić” u Podgorici.
Darko Bageski muzičko obrazovanje je stekao u Skoplju (prof. Jane Penov) i Zagrebu (prof. Xhevdet Sahatxhija). Diplomirao je na Visokoj muzičkoj školi „Franz Liszt” u Weimaru u Njemačkoj (prof. Jurgen Rost). Školovanje je nastavio na postdiplomskim studijama na Nacionalnom muzičkom konzervatoriju u Solunu (Grčka) u klasi prof. Gerharda Reichenbacha. Magistrirao je u klasi prof. Costas Cotsiolis. Održao je brojne koncerte i recitale u Njemačkoj, Grčkoj, Bugarskoj, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Srbiji, Makedoniji, Italiji, Švedskoj, Kini i SAD-u, ali i učestvovao na seminarima i majstorskim kursevima sa svjetski poznatim gitaristima među kojima su Pavel Steidel, Thomas Miller Pering, Laura Young, Zoran Dukić, Aniello Desiderio, Nikita Koshkin, Ernesto Bitetti, Carlo Marchione, Oddair Assad. Nastupao je kao solista sa mnogim kamernim orkestrima poput Makedonske filharmonije. Dobitnik je brojnih nagrada, među kojima je i nagrada Udruženja muzičkih i baletskih pedagoga Makedonije za uspješan dugogodišnji rad na polju pedagogije. Umjetnički direktor je Tremolo Guitar Festivala u Skoplju, osnivač Ljetnje gitarske akademije u Ohridu i predsjednik Makedonske zajednice klasične gitare. Radi kao redovni profesor gitare na Fakultetu likovnih umjetnosti-muzika u Skoplju.
Marko Hatlak nakon završene srednje muzičke i baletske škole u Ljubljani, 1999. godine nastavlja koncertne studije harmonike u Weimaru kod prof. Ivana Kovala. Postdiplomske studije završio je 2008. kod prof. Stefana Hussonga u Wurzburgu (Njemačka). Od 2000. kao solista nastupa u raznim kamernim ansamblima, simfonijskim orkestrima i grupama. Odnedavno je autor i pjevač u grupi Marko Hatlak band koji izvodi fusion, funk, latino, rock. Koncertirao je u Evropi i Americi. Sarađuje sa istaknutim muzičarima među kojima su Stefan Milenkovich, Tommy Emanuel, Stefan Hussong, Vlatko Stefanovski, Iztok Mlakar, Joss Stone, Sabina Cvilak, Nuško Drašček, Marko Črnčec, Karmen Pečar itd. Kao solista nastupao je s Moskovskom filharmonijom, Jenskom filharmonijom, Orkestrom RTV Slovenije pod dirigentskom upravom En Shaoa i Mareka Letonja. Snimio je brojne solo albume s tango, baroknom, savremenom, etno i popularnom muzikom. Posljednjih godina sve je aktivniji i kao kompozitor. Godine 2019. napisao je i izveo „Živo Srebro” za solo harmoniku i simfonijski orkestar RTV Slovenije, ali i nekoliko kompozicija za gong i harmoniku. Piše za vlastite ansamble, kao i za pozorište i film. Nastupio je s poznatim italijanskim glumcem Linom Guancialeom u šou programu Europeana na festivalu Mittelfest u Italiji 2021. Godine 2022. godine za vrijeme praznika kulture, nastupio je takođe i na glavnoj svečanosti na EXPO 2020. u Dubaiju.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice za oba koncerta mogu se kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura.
Dobro došli!
Ugledni italijanski duo koji čine Roberto Fabbri, klasična gitara i Fabio Macera, električna gitara prirediće koncert pod nazivom „Nylon & Steel Experience” u okviru devetog međunarodnog festivala „Dani gitare u Podgorici” u utorak, 26. novembra na velikoj sceni KIC-a „Budo Tomović” u 20 sati.
Program koncerta činiće autorske kompozicije, ali i obrade svjetski poznatih autora.
Iste večeri, u okviru festivala u 20:45 nastupiće španski duo „Pasión Andaluza” koji spaja talenat i iskustvo klasičnog gitariste Karlesa Ponsa (Carles Pons) i pijaniste Hose M. Kuenka (Jose Manuel Cuenca).
Duo „Pasión Andaluza” predstaviće se publici u Podgorici programom u okviru kojeg je lajtmotiv muzika s andaluzijskim korijenima i koja je komponovana isključivo za klavir i gitaru.
Roberto Fabbri rođen je u Rimu 1964. godine. Koncertni je izvođač, kompozitor, autor i pedagog. Studije gitare završio je na Muzičkom konzervatorijumu „Santa Cecilia” u Rimu. Međunarodno priznat kao jedan od glavnih eksponenata savremene klasične gitare, Fabbri je oduvijek kombinovao svoju koncertnu karijeru sa zapaženom izdavačkom djelatnošću, sarađujući s brojnim izdavačkim kućama (Anthropos, Berben, Playgame, EMR, Warner Bros, Carisch, Music Sales, Hal Leonard). Njegovih preko 30 publikacija za gitaru prevedene su na pet jezika, uključujući kineski i distribuirane širom svijeta od strane prestižne italijanske izdavačke kuće Carisch. Redovno održava koncerte i majstorske kurseve, zajedno s prestižnim imenima međunarodne gitarističke scene, na najvažnijim gitarističkim festivalima i u najpoznatijim koncertnim dvoranama u Evropi, Sjedinjenim Američkim Državama, Južnoj Americi, Rusiji i Aziji. On je predstavnik prestižne Ramirez Lutherie gitare. Kao solista otvorio je koncert Enia Morikonea 2009. godine u Beogradskoj areni. Godine 2010. dobio je, kao prvi i jedini italijanski gitarista-kompozitor prestižnu nagradu „Socio de Honor” na „Festival Internacional Andrés Segovia” u Madridu, te „Premio Speciale Didattica 2010” od izdavačke kuće Carisch za preko 150 hiljada prodatih primjeraka njegovih knjiga. Roberto Fabbri prepoznat je kao jedini italijanski gitarista koji je svoju gitarističku metodologiju uspio učiniti poznatom, cijenjenom i korištenom u cijelom svijetu, posebno u Španiji, zemlji koja najbolje predstavlja instrument sa šest žica. Godine 2010. objavljen je njegov solo CD „Beyond” u produkciji „Bollettino Edizioni Musicali” za EGEA music koji sadrži 14 kompozicija i 6 transkripcija djela Đovanija Alevija. Više puta je gostovao kao koncertni izvođač u live prenosima na nacionalnim mrežama RAI i Mediaset. Godine 2011. objavljen je njegov drugi album „No Words”, opet u produkciji Bollettino Edizioni Musicali za Egea Music, koji je koncertno predstavljen 2012. u Auditorium Parco della Musica u Rimu. Njegov treći album „Nei tuoi occhi” objavljen je 2012. za koji je umjetnik potpisao ugovor s izdavačkom kućom Sony Classical (distribuiran od strane Sony Music u Italiji i širom svijeta), prema licenci Bollettino Edizioni Musicali, postavši tako dio ekskluzivne grupe Sonijevih klasičnih gitarista koju čine Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet i Sharon Isbin. Napisao je koncert za gitaru i orkestar povodom 25 godina od smrti najvećeg klasičnog gitariste svih vremena koji je izveden u okviru XXVI Festivala Internacional Andrés Segovia 2012. u Madridu. Etoloova kompozicija „Fantasia sin palabras” nalazi se na njegovom posljednjem albumu „Nei tuoi occhi”. Najpoznatiji američki muzički časopis Soundboard napisao je o ROBERTU FABBRIJU: “On je blistav i tehnički zadivljujući, svakako zadovoljstvo za publiku. Njegove kompozicije variraju od izuzetno lijepih do izrazito bujnih i vatrenih, često s pop senzibilitetom”. Umjetnički je direktor Akademije „Novamusica & Arte” u Rimu, koju je osnovao 1986, kao i „Fiuggi International Guitar Festival” od 2007. Predaje klasičnu gitaru na „Gaetano Braga” Muzičkom konzervatorijumu u Teramu i na Institutu za visoko umjetničko i muzičko obrazovanje „Giulio Briccialdi” u Terniju.
Fabio Macera kroz svoju muziku predstavlja originalne kompozicije koje se protežu od klasike do jazza, od Bossanove do latinoameričke muzike, gdje vladaju djela, sa svojim svježim i zadivljujućim tematskim crtama. Gitara koja se koristi je poluakustična, sposobna spojiti raznolikost boja prisutnih u predloženom repertoaru i koja je savršeni saputnik za ovo putovanje kroz emocije. Pjesme sadržane na albumu „DENTRO DI ME” predstavljaju putovanje u sjećanja, transpoziciju u muziku najintimnijih i najčistijih senzacija umjetnikovog bića. Muzika na ovom albumu je iskrena, ogoljuje emocije, strahove, melanholiju, radost i sposobnost svjesnog prihvatanja onoga što je bilo i što je osnažilo njegovo postojanje. Kompozicije nemaju određenu stilsku konotaciju, one predstavljaju šarolik svemir boja koje su uticale na način gledanja same muzike, bez ikakvih barijera. Rezultat je album originalnih kompozicija, gdje melodija i kompozicijski koncept na kojem se temelji pisanje imaju za cilj pratiti slušaoca na ugodnom putovanju prema heterogenim zvukovima. Album je plod umjetnikove kreativnosti i lične inspiracije.
Karles Pons (Carles Pons) i Altés koncertirao je, između ostalog, u Španiji, Bahreinu, Turskoj, Bugarskoj, Brazilu, Peruu, Meksiku, Njemačkoj, Francuskoj, Švajcarskoj, Austriji, Mađarskoj, Velikoj Britaniji, Italiji, SAD-u, Japanu itd. Snimao je za ETB, Radio Euskadi, RAI-3, Tursku radio televiziju, Bahrein radio televiziju, UCS-TV u Brazilu ili RTS-1 u Srbiji. Nastupao je kao solista s različitim orkestrima pod upravom dirigenata među kojima su Frank Rodriguez-Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles ili Michele Santorsola. Godine 2019. pod pokroviteljstvom Spain Arts & Culture odlazi na turneju kroz SAD, Portland (Guitar Series), Nehalem (Oregon), Widhbay Island (WA) i Japan (Tokio, Yokohama i Nagoya).
Hose M. Kuenka (José M. Cuenca) razvio je opsežnu umjetničku karijeru u Španiji, Belgiji, Poljskoj, Njemačkoj, Kubi, Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD-u, Venecueli, Brazilu, Ukrajini, Italiji, Filipinima, Japanu nastupajući u prestižnim dvoranama kao što je Carnegie Hall u Njujorku, National Auditorium i Teatro Real u Madridu, Purcell Room u Londonu, Palacio de la Guitar u Japanu itd. Zajedno sa svojim bratom Franciscom Cuencom snimio je osam albuma. Nagradu za kulturu „Linarenses sin Fronteras” dobio je 2001. godine. Gradsko vijeće Puente Genil (Córdoba) godine 2009. imenovalo ga je za „Favorite Son”. Godine 2010. dobio je „Medalju Andrés Segovia” od strane Andrés Segovia Fondacije.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice za oba koncerta mogu se kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura.
Dobro došli!
Deveti međunarodni festival „Dani gitare u Podgorici“ počeće sa koncertom renomiranog multigitariste i kompozitora iz Meksika Lea Traegera u utorak, 12. novembra, u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović”, u 20 sati.
Svjetski poznati umjetnik predstaviće se premijerno podgoričkoj publici izvodeći autorske kompozicije, ali i obrade na ambidextrous double neck electric gitari.
Od flamenka do klasične muzike, pa čak i heavy metala, Leo Traeger svojim gitarističkim sviranjem proširuje konvencionalne granice i istražuje nove načine stvaranja zvučnih krajolika. Koristeći višestruke štimove, prilagođava klavirske klasične kompozicije za dvije električne gitare plus jednu akustičnu, svirajući ih istovremeno ili s dvije akustične gitare. Specijalizovan za improvizacije uživo, vjeruje u stvaranje posebnih muzičkih trenutaka za publiku, trenutaka koji se neće ponoviti.
Biografija Lea Traegera https://kicpodgorica.me/wp-content/uploads/2024/11/LEO-TRAEGER-BIOGRAFIJA.pdf
Iste večeri u okviru festivala na velikoj sceni u 20:45 nastupiće duo Transhistria u sastavu Tamara Obrovac, vokal (Hrvatska) i Uroš Rakovec, gitara (Slovenija).
Tamara Obrovac, pjevačica, flautistica, kompozitorka i autorka tekstova rođena je 1962. godine u Puli, gdje je završila srednju muzičku školu za flautu. Džez muzikom se počinje baviti ranih osamdesetih u Zagrebu nastupajući po klubovima u Hrvatskoj i Sloveniji. Ubrzo stvara vlastiti kompozitorski rukopis povezujući muzički i dijalektalnu tradiciju rodne Istre sa džez muzikom što joj donosi i internacionalno priznanje. Piše stihove na svom dijalektu, a pjeva i na nekoliko ugroženih istarskih dijalekata slavenskog i romanskog originala ubacujući stihove istarskih pjesnika. Vodi nekoliko muzičkih formacija, a uz internacionalnu koncertnu aktivnost komponuje muziku za pozorište i film, radila je u većini nacionalnih i gradskih pozorišta u Hrvatskoj i regiji sarađujući sa mnogim renomiranim filmskim i pozorišnim rediteljima. Izdala je 13 autorskih CD-a, komponovala je dvjestotinjak vlastitih kompozicija, muziku za 40 pozorišnih i baletskih predstava i 10 filmova. Održala je preko 500 internacionalnih koncerata na mnogim značajnim evropskim i svjetskim festivalima i pozornicama, a za svoj rad je višestruko nagrađivana. Dobila je dvanaest nagrada za scensku muziku uključujući i Zlatnu arenu za muziku za film „Što je muškarac bez Brkova”, dvanaest nacionalnih muzičkih nagrada Porin, te dvije nominacije za BBC Radio3 World Music Award.
Uroš Rakovec rođen je 1972. godine u Kranju. Nakon završene srednje muzičke i baletske škole u Ljubljani kod Tomaža Šegule, nastavio je studije gitare na Berklee College of Music u Bostonu. Diplomirao na Landes konservatorium u Klagenfurtu, smjer Jazz gitara. Autor je pozorišne muzike za više od 50 predstava u raznim pozorištima po Sloveniji, Hrvatskoj i Bosni s poznatim režiserima, a radi i muziku za TV serije, animirane serije, dokumentarne filmove, reklame, špice, igrane filmove i kratke filmove. Nagradu Vesna za najbolju filmsku muziku na Festivalu slovenskog filma u Portorožu 2006. dobio je za film „Kratki stiki“.
Član je niza sastava među kojima su Tamara Obrovac Transhistria Ensemble (Hr., Slo., It.), višestruko nagrađivane etno-jazz grupe, koja nastupa na priznatim etno i jazz festivalima po cijelom svijetu, Mildreds (Hr., Slo.), Amala (romska muzika), Ira Roma (ruska muzika), Brdnik-Rakovec duet, a član je i predstave/koncerta Senca tvojga psa (šansoni J. Brela).
Gitarista Uroš Rakovec član je Tamarinog Transhistria ansambla od 2002. godine u kojem svojim klasičnim i džez obrazovanjem i specifičnim načinom sviranja pridonosi punoći i originalnosti zvuka ansambla poznatog po gotovo telepatskom načinu razumijevanja među muzičarima, koje se prenijelo i na verziju dueta. Tamarine vokalne bravure ne treba posebno predstavljati, njen je glas jednako efektan dok pjeva melodijske linije ili u izvođenju nesputanih improvizacija, dok Uroš svojim izvedbama, stvarajući fine harmonijsko-melodijske strukture, isijava neku duboku unutrašnju snagu koja savršeno zaokružuje Tamarine autorske i izvođačke zamisli.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice se mogu kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) svakog radnog dana po cijeni od 5 eura.
Dobro došli!
U susret državnom prazniku kulture Njegošev dan, muzikološkinja Vesna Ivanović iz Podgoriceodržaće predavanje na temu “Njegoš i muzika”, 12. novembra u Multimedijalnoj sali KIC-a u 19h.
Predavanje će fokusirati na nekoliko segmenata svog istraživanja:
– koju je muziku Njegoš mogao slušati u svojoj Crnoj Gori,
– muzika iz bližeg (Kotor) i daljeg okruženja (Trst, Beč Petrograd) i i njen uticaj na Njegoša,
– Njegoš, utemeljivač muzičkog školstva u Crnoj Gori,
– Njegoš kao inspiracija brojnim kompozitorima van granica Crne Gore.
Vesna Ivanović (rođena u Podgorici), diplomirala je na odsijeku za muzikologiju na FMU u Beogradu 1989. godine. Njen temeljni istraživački rad odnosi se na muzički život Crne Gore u drugoj polovini XIX vijeka u vrijeme vladavine knjaza i kralja Nikole iz dinastije Petrovića, uz istovremeno praćenje geneze muzičkog života od prastarih formi sinkretičkog karaktera do usvojenih oblika zapadnoevropskog tipa. Objavljuje i radove iz istorije crnogorske muzike u stručnim publikacijama u Crnoj Gori i Srbiji. Od 1980. do 1990. bavila se muzičkom kritikom i bila spoljni saradnik Jugoslovenskog leksikografskog zavoda (Zagreb) i saradnik Muzičke akademije na Cetinju. Član je odbora za muzičku umjetnost CANU. Dugo godina je radila kao urednica muzičkog programa Televizije Crne Gore. U štampi je njen rukopis istorije muzike, „Muzička kultura Crne Gore u 19. i prvoj polovini 20. vijeka“ u okviru posebnih izdanja Crnogorske akademije nauka i umjetnosti (CANU). Članica je redakcije za izradu Muzičkog leksikona CANU i urednica i autorka leksikografskih jedinica Muzičkog leksikona, koje se odnose na period 19. i 20. vijeka.
Povodom obilježavanja 20 godina postojanja, Zagrebački kamerni orkestar nastupiće u ponedjeljak, 21.oktobra u Modernoj galeriji Muzeja i galerija Podgorice u 20 sati.
Na programu su djela popularne klasike, a predstaviće se i solistkinje-violinistkinje Noami Konforta i Petromila Marica Jakas. Gostovanje ZKO realizuje se uz podršku Grada Zagreba, a u organizaciji KIC-a “Budo Tomović”.
Repertoar će obuhvatiti kompozicije – Luke Sorkočevića, Antonija Vivaldija, Volfganga A. Mocarta, Ludviga Van Betovena, Johanesa Bramsa, Dmitrija Šostakoviča i Antonjina Dvoržaka.
Zagrebački kamerni orkestar (ZKO) čine muzičari koji izvodeći baroknu, klasičnu i savremenu muziku žele da predstave široj publici bogatstvo i ljepotu ozbiljnih nota. Kroz međunarodni ,,Festival Musica Maxima” brojne koncerte i gostovanja, Zagrebački kamerni orkestar sa prijateljima muzičarima iz cijelog svijeta, želi podstaknuti ljubav prema klasičnoj muzici. Zagrebački violinisti, Mladen Dervenkar i Marko Mađarić, okupili su 2004. godine, petnaest mladih vrhunski obrazovanih gudača s Muzičke akademije u Zagrebu i nanovo pokrenuli Zagrebački kamerni orkestar koji je Rudolf Matz okupio još davne 1937. godine, s idejom da nastave tradiciju zagrebačke violinističke škole.
Kvalitet dosadašnjeg djelovanja ZKO-a prepoznat je u saradnji sa solistima poput Maksima Fedotova, dobitnika mnogobrojnih nagrada na najvećim međunarodnim violinističkim takmičenjima, violončelistkinje Monike Leskovar, pobjednice prestižnog takmičenja ,,Čajkovski” za mlade u Japanu 1995; pijanistkinje Galine Petrove, „zaslužne umjetnice Rusije“ 2001. i drugih.
Orkestru su značajno doprinijeli i dosadašnji koncertmajstori: Diane Pascal, Tonko Ninić i Orest Shourgot. Orkestar danas s velikim uspjehom djeluje pod vođstvom Petromile Marice Jakas. Posebnu važnost za ZKO ima trajna saradnja i prijateljstvo s ruskim virtuozom Maksimom Fedotovim, koji je od samog početka djelovanja orkestra počasni koncertmajstor, a od 2009. godine i umjetnički direktor međunarodnog festivala ,,Musica Maxima” u Zagrebu, u organizaciji Zagrebačkog kamernog orkestra. Saradnja s ovim umjetnikom rezultirala je gostovanjem brojnih muzičkih velikana.
O solistkinjama:
Violinistkinja Noami Konforta se upisala na Muzičku akademiju u Zagrebu s petnaest godina, gdje je studirala u klasi prof. Leonida Sorokova. Diplomirala je s najvišim ocjenama 2021. godine. Više od deceniju redovno je nastupala na renomiranom Međunarodnom festivalu kamerne muzike ,,Musica Maxima.” Profesionalno obrazovanje nastavila je kod prof. Gorana Končara na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Zagrebu. Pod njegovim mentorstvom ostvarila je zapažene nastupe, uključujući festivale ,,Dani Milka Kelemena” u Slatini i ,,Franjo Krežma” u Osijeku. Osvojila je Grand Prix na prestižnom međunarodnom takmičenju ,,Consonance” u Vladimiru, Rusija, nakon čega je nastupala na festivalima s uglednim ruskim kamernim i simfonijskim orkestrima. Noami je završila dvogodišnje specijalističke studije u klasi Gorana Končara, fokusirajući se na temu ,,Pet koncerata za violinu i orkestar Volfganga Amadeusa Mocarta” postavši jedna od rijetkih stručnjaka za Mocartovu violinsku muziku u regiji. Njen projekat, koji uključuje izvođenja svih pet Mocartovih violinskih koncerata, značajno doprinosi obogaćivanju kulturne scene. Najveće Noamino dostignuće je nagrada ,,Ivo Dražinić” koju je dobila 2023. godine. Nagrada joj je uručena u Kneževom dvoru u Dubrovniku, gdje je izvela Mocartov ,,Koncert za violinu i orkestar u D-duru, K 218” uz pratnju Dubrovačkog simfonijskog orkestra pod vođstvom maestra Slobodana Begića. Ova nagrada dodjeljuje se mladim talentovanim muzičarima koji su osvojili međunarodne žirije i publiku svojim umjetničkim dostignućima.
Violinistkinja Petromila Jakas diplomirala je s navršenih 20 godina na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi Gorana Končara. Specijalizaciju iz područja kamerne muzike završila je 2010. na Konzervatorijumu za muziku i scenske umjetnosti u Gracu, u klasi Ćia Ćou (Chia Chou). Postdiplomske studije violine završila je 2011. na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi Tarasa Pečenija (Taras Pechenyi). U školi Kantorum u Parizu diplomirala je 2017. godine, u klasi Violete Smailović-Huart. Za izvanredne rezultate tokom studija dodijeljena joj je Rektorova nagrada, a sa zapaženim uspjehom učestvuje na mnogim međunarodnim muzičkim takmičenjima. Izvođenjima savremenih djela istakla se na Muzičkom Biennaleu u Zagrebu 2005. Na troetapnom Međunarodnom takmičenju na Malti 2013. godine, za izvođenje savremenog djela dodijeljena joj je specijalna nagrada te čast svjetske praizvedbe kompozicije Opaque Silence-Symbia III Johna M. Kennedyija. Finalistkinja je evropskog muzičkog takmičenja Citta di Moncalieri, međunarodnog takmičenja Rovere d`Oro, i dobitnica apsolutne prve nagrade na međunarodnim takmičenjima Amigdala, Paolo Barrasso i Premio Franz Schubert gdje se istakla i nagradom za savremeno djelo Riccardo Viannello. Zaposlena je u Simfonijskom orkestru HRT-a na mjestu zamjenika vođe dionice. Od 2022. sarađuje sa Međunarodnim kamernim orkestrom Lorenzo da Ponte. Solističke nastupe bilježi uz orkestar BISYOC (V. Britanija), Orchestra Classica di Allessandria (Italija), Gradski kamerni orkestar Šibenik te Zagrebački kamerni orkestar uz koji redovno nastupa u ulozi koncertne majstorice.
Ulaz je besplatan, dobro došli!
U okviru muzičkog programa KIC-a „Budo Tomović“ 24. oktobra gostovaće međunarodno priznati koncertni violinista i univerzitetski profesor Andrej Kurti-Đurović (Northwestern State University of Louisiana, USA). Kurti će izvesti kompozicije za solo violinu (Johan Sebastijan Bah, Nikolo Paganini i Ežen Izaji) na koncertu u velikoj sali KIC-a u 20:00 sati;
Narednog dana, 25. oktobra, održaće majstorski kurs za mlade violiniste od 16 do 25 godina, u velikoj sali KIC-a, od 13 sati.
Zainteresovani se mogu prijaviti putem linka https://forms.gle/azCxi1WGAS9xnh1D6
O umjetniku:
Međunarodno priznati violinista Andrej Kurti-Đurović rođen je u Beogradu, gdje je započeo studije violine u klasi profesora Ðule Tešenjija. Školovanje je nastavio na moskovskom konzervatorijumu “Čajkovski” kod profesora Levona Ambarcumjana i Zorje Šihmurzajeve. Postdiplomske studije završio je u SAD-u, na univerzitetu u Džordžiji, gdje je doktorirao. Tokom školovanja je osvojio pet prvih nagrada na takmičenjima u Jugoslaviji, četiri prve nagrade na takmičenjima u Džordžiji i Floridi, a bio je i finalista državnog takmičenja gudača SAD-a 1998. godine (MTNA – Music Teacher National Association). Od 2004. godine Kurti-Đurović je profesor violine na Sjevernozapadnom državnom Univerzitetu u Luizijani.
Sa producentskom kućom “Blue Griffin” sarađuje od 2000. godine, za koju je snimio šest sonata za solo violinu Ežena Isaija op.27. a zatim, 24 Kaprisa Nikoloa Paganinija (2021). Pored toga uslijedilo je izdanje Bahovih Šest Sonata i Partita za solo violinu, 2024. godine, čime je violinista upotpunio trilogiju najzahtjevnijih i najznačajnijih djela iz repertoara za solo violinu, svrstavajući ga u izabrani krug elitnih violinista koji se mogu pohvaliti snimcima sva tri ciklusa.
Najstariji američki časopis za recenzije klasične muzike “American Record Guide” tim povodom piše: “Kurti je odličan violinista i muzičar, veoma je muzikalan i moderan, i njegovo izvođenje jedno je od boljih izvođenja ovih (Izaijevih) sonata koje sam čuo.” Njegovu “skoro savršenu intonaciju, sigurnu tehniku i inteligentno oblikovanje polifonije” takođe je pohvalio dnevni muzički časopis “Classics Today”.
Sonate Izaija Kurti-Đurović je izveo na velikoj turneji u SAD koja je kulminirala njegovim prvim koncertom u Karnegi holu u Njujorku 2015. godine.
Osim klasične muzike, Kurti-Đurović se pojavljuje kao izvođač i aranžer na više od pedeset albuma popularne i moderne muzike, objavljenih u više izdavačkih kuća u Sjedinjenim Državama. Nastupio je na koncertu u Nešvilu, TN, 2019. godine, gdje je dijelio scenu sa legendama rokenrola poput Džejmsa Bartona (Elvis Prisli), dr Brajana Meja (Queen), Mikija Dolenca (The Monkees), Džoa Volša (Eagles), Samija Hagara (Van Halen) i mnogih drugih.
Uz strastvenu posvećenost nastavi i obrazovanju mladih violinista, ostaje aktivan koncertni violinista, nastupajući kao solista sa mnogim simfonijskim orkestrima, kao i na solističkim i kamernim resitalima u SAD, Srbiji, Crnoj Gori, Gruziji, Italiji, Grčkoj, Rusiji, Francuskoj, Kolumbiji, Španiji, Latviji, Kanadi i Južnoj Koreji, Austriji i Slovačkoj.
Ulaz je besplatan
Dobro došli!
Pijanistkinja Sara Marjanović premijerno će održati klavirski resital pod nazivom ,,Omaž Hoakinu Rodrigu’’ (Homenaje a Joaquín Rodrigo) povodom 25 godina od smrti kompozitora, a u čast obilježavanja Dana državnosti Španije. Umjetnica će nastupiti 16. oktobra na velikoj sceni KIC-a u 20 sati, pod pokroviteljstvom ambasade Kraljevine Španije, a u organizaciji KIC-a ,,Budo Tomović”.
Na programu su su djela Svita za klavir (1923), Četiri komada za klavir, (1938) U sjenci Tornja Bermeha (1945), Četiri andalužanske slike (1946 – 1952) i Tri evokacije (1981).
O umjetnici:
Pijanistkinja Sara Marjanović je rođena u Beogradu u porodici naučnika. Počela je da uči klavir u muzičkoj školi „Mokranjac” u klasi prof. Miroslave-Lili Petrović, gdje je pokazala izuzetne sposobnosti; sa 12 godina nastupala je kao solista sa orkestrom a u 13 godini izvela je svoj prvi restil. Već sa petnaest godina upisala je Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Arba Valdme. Diplomirala je sa nagradom Univerziteta umjetnosti „Student generacije” kao najbolji diplomac, i sa nagradom iz Fonda „Emil Hajek” kao najperspektivniji mladi pijanista. Takođe na FMU stekla je zvanje Magistra umjetnosti.
Od 1991. godine živi u Španiji, gdje je na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Madridu završila dvogodišnju specijalizaciju za špansku muziku, u klasi izuzetnog španskog pijaniste Manuela Kara (Manuel Carra). Pored toga, pohađala je kurseve istaknutih ruskih pijanista i pedagoga Viktora Meržanova i Dmitri Baškirova, kao i španskog pijaniste Joakina Sorinanoa (Joaquín Soriano).
Prestižna izdavačka kuća SONY Classical je objavila 2001. godine Sarin dupli CD sa kompletnim djelima za solo klavir španskog kompozitora Hoakina Rodriga (Joaquín Rodrigo), koga je lično poznavala. Njen CD album je proglašen za „otkriće godine “u engleskom muzičkom magazinu Classic FM, dobio je dva puta po pet zvjezdica (za interpretaciju i tonski snimak) u engleskom časopisu BBC Music Magazine, zauzeo prvo mjesto među najboljim albumima u japanskom muzičkom magazinu “Ongaku no Tomo” i u španskom “Melomano”. Isto tako, Sarina izvođenja nalaze se na brojnim SONY-jevim diskovima uz istaknute umjetnike kao što su Zubin Mehta, Artur Rubinštajn, Vladimir Horovic, Marta Argerič, Glen Guld, Jevgenij Kisin, itd.
Učestvovala je na dobrotvornim koncertima, među kojima ističe Gala koncert „Music for Peace at UNESCO” u Parizu, 1999. godine, koji je emitovan na brojnim svjetskim televizijama i na kome je nastupila uz slavne umjetnike poput Zubina Mehte, Barbare Hendriks, Grejs Bambri, Montserat Kabalje, a voditelji programa su bili holivudske zvijezde među kojima Gregori Pek, Mariza Berenson i Sidni Poatje.
Uz karijeru koncertne pijanistkinje, Sara Marjanović je autorka i producentkinja edukativnog programa „Tragovima zvuka“ za najmlađi uzrast, koji čine knjiga-disk na srpskom i španskom jeziku (Tras la huella de los sonidos), multimedijalni koncerti, umjetnički video-spotovi i TV serija od 12 epizoda. O kvalitetu ovog edukativnog programa govore preporuke resornih Ministarstava u Srbiji i mišljenje Zavoda za unapređivanje obrazovanja i vaspitanja, koji je odobrio da se ovaj program primijeni u predškolskim i školskim ustanovama. Slavni dirigent Zubin Mehta je istakao da „Tragovima zvuka“ predstavlja «upravo ono što je djeci neophodno: da se inspirišu i disciplinuju kroz muziku, kako bi se pripremili za životne zahtjeve.»
Izdavačka kuća „Europa Ediciones” objavila je nedavno na španskom jeziku Sarinu autobiografsku knjigu “Envuelta en sonidos” (Obavijena zvucima), koja je dostupna u više zemalja svijeta, a kojom Sara obilježava četiri decenije na muzičkoj sceni.
Više informacija: saramarianovich.com
Biografija kompozitora Hoakina Rodriga /Biografija-Hoakin-Rodrigo.pdf
Ulaz je besplatan
Dobro došli!
