Ljetnji kamp za kamernu muziku / Montenegro Summer Camp for Chamber Music, održaće se od 30. jula do 8. avgusta, 14. godinu zaredom na Ivanovim koritima, u Nacionalnom parku Lovćen. Ovaj projekat podržan je od strane Glavnog grada, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada i Ministarstva kulture i medija Crne Gore. Mentorski tim ovogodišnjeg Ljetnjeg kampa čine: violinisti Sreten Krstić i Andrej Kurti Đurović, violistkinja Sofiko Čečelašvili, violončelista Dmitri Prokofjev, klarinetista Veljko Klenkovski i oboistkinja Ivana Dakić.
Pozivamo muzičare svih generacija (donja starosna granica je 16 godina) da iskoriste priliku za rad i usavršavanje sa izuzetnim timom mentora u živopisnom ambijentu planine Lovćen. Proces prijavljivanja je u toku i trajaće do 16. juna.
Link sa osnovnim informacijama i prijavnim formularom možete naći u nastavku teksta.
Poznati gitarista i kompozitor Vlatko Stefanovski nastupiće sa svojim trijom 13. juna na velikoj sceni Kulturno – informativnog centra „Budo Tomović” u 20 sati.
Stefanovski i njegov trio vješto spajaju žanrove u jedinstvenu muzičku priču, u kojoj svaki ton postaje dio šire slike satkane od emocija, ritma i duha Balkana. Spajanjem instrumentalnog roka, etno džeza, bluza i fjužna, Stefanovski i njegov trio stvaraju zvučne pejzaže u kojima se tradicija i savremenost prožimaju u savršenoj harmoniji. Prošle godine, Vlatko Stefanovski je obilježio pedeset godina muzičke karijere nizom koncerata u Sjevernoj Makedoniji i širom regiona. Novi album „London session” Stefanovski je snimio u poznatom Studiju 3 Abbey Road u Londonu u organizaciji Croatia Records. Ljubitelji muzike sa nestrpljenjem su očekivali ovo posebno izdanje koje je osiguralo još jedno poglavlje u opusu ovog legendarnog majstora gitare.
Vlatko Stefanovski je rođen 1957. godine u Prilepu (Makedonija). Gitaru je počeo da svira sa 13 godina. Osnivač je kultne grupe Leb i Sol, koja je objavila 14 albuma. Sredinom devedesetih godina započinje uspješnu samostalnu karijeru. Snimio je nekoliko veoma zapaženih solo izdanja, među kojima su „Cowboys & Indians“, „Sarajevo“, „Vlatko Stefanovski trio“, „Kula od karti“, „Thunder from the blue sky“ itd. Saradnja sa Miroslavom Tadićem, na albumima „Kruševo“, „Treta majka“, „Live in Belgrade“ i „Live in Zagreb“, omogućila mu je dalje istraživanje tradicionalne makedonske muzike.
Tokom posljednjih nekoliko godina svirao je i snimao sa mnogim vrhunskim umjetnicima kao što su Tomi Emanuel, Štokelo Rozenberg, Džiboni, Jan Akerman, Teodosije Spasov, Stefan Milenković, Kudsi Erguner, Bojan Z., Manu Kače, Toni Levin, Big bend Slovenačke vojske itd. Njegov skorašnji rad takođe uključuje muziku za filmove, pozorište i balet.
Kao solista, Vlatko je nastupao i snimao sa brojnim orkestrima i ansamblima, kao što su Londonski simfonijski orkestar, Simfonijski orkestar MDR Lajpcig, Filharmonijski orkestar Monte Karla, Tonkunstler orkestar iz Beča, Simfonijeta orkestar iz Sofije, Slovenački filharmonijski orkestar – Ljubljana, Studentski simfonijski orkestar iz Skoplja, Makedonija, big bend FoolCool Jazz, big bend RTV Ljubljana, big bend Hrvatske HTV, big bend RTV Srbija, orkestar big benda Slovenačke vojske itd. Stefanovski je publici dobro poznat po svojoj jedinstvenoj gitarskoj tehnici i tonu. Sa svojim trijom nastupao je širom svijeta. Godine 2007. dobio je počasni doktorat iz oblasti umjetnosti na Univerzitetu Sveti Kiril i Metodije u Skoplju.
Ulaznice se po cijeni od 10 eura mogu kupiti svakog radnog dana na biletarnici KIC-a (9-20h), a broj za informacije i rezervacije je 020 664 237.
Debitantski koncert mlade crnogorske pijanistkinje Lucije Ulićević biće održan u okviru ciklusa „Mladi talenti” u srijedu, 28. maja u Velikoj sali KIC-a “Budo Tomović”, u 19 sati.
Na programu su djela Johana Sebastijana Baha (Preludijum i fuga br. 20 u a-molu WTC2), Ludviga van Betovena (Sonata br. 26 op. 81a u Es-duru, “Les Adieux”), Johanesa Bramsa (Tri intermeca op. 117) i Nikolaja Mednera (Zaboravljene melodije op. 38 br. 6 iz ciklusa “Canzona Serenata”).
Lucija Ulićević studira klavir na Muzičkoj akademiji na Cetinju u klasi profesora Bojana Martinovića. Osnovno muzičko obrazovanje stekla je u rodnom Baru, u ŠOMO „Petar II Petrović-Njegoš” (klase Mirjane Rajčić i Ane Vukazić). Srednje muzičko obrazovanje nastavila je u Novom Sadu, u muzičkoj školi „Isidor Bajić”, u klasi mr Olge Borzenko. Za svoje uspjehe na takmičenjima tokom školske 2021/22. i 2022/23. godine, nagrađena je Vidovdanskom nagradom grada Novog Sada, kao i stipendijom za talentovane učenike Ministarstva prosvjete Crne Gore. Tokom školovanja osvojila je više od 25 nagrada na državnim i međunarodnim takmičenjima, među kojima se izdvajaju ona koja su održana tokom 2022. i 2023. godine – XXI Međunarodno takmičenje „Pjeter Gaci”; VIII Festival pijanizma u Sremskoj Mitrovici; XXVIII Republičko takmičenje u Beogradu; IX Internacionalno takmičenje „Slavic music festival Belgrade”; III Međunarodno pijanističko takmičenje u Tivtu; XXII Međunarodno takmičenje „Pjeter Gaci” – pobjednica takmičenja.
Sa svojim trijom „Les Beatitudes” koji pored Lucije Ulićević čine trombonista Aleksandar Srdić i klarinetisti Stefan Todorović i Boško Jović, nastupala je tokom 2023. godine, na koncertima i takmičenjima među kojima su Republičko takmičenje muzičkih i baletskih škola Srbije, Beograd, Međunarodno takmičenje kamerne muzike „Festival Isidor Bajić” Novi Sad i XXVIII Republičko takmičenje kamerne muzike, Beograd. Nastupala je i na manifestaciji „Barski ljetopis” u okviru programa „bARS” predstavljajući mlade muzičare iz Bara koji studiraju na raznim muzičkim akademijama. Dvije godine zaredom učestvovala je na svjetskoj konferenciji klavira (WPC) u okviru koje je pohađala majstorske kurseve kod eminentnih profesora kao što su Shannon Wettstein Sadler, Aleksandar Djermanović, Robert Turin, Maciej Zagorski, Zlatan Božut, Łukasz Kwiatkowski, Severino Ortiz Rey i dr. Nedavno je svirala sa Crnogorskim simfonijskim orkestrom, među četiri izabrana studenta Muzičke akademije Univerziteta Crne Gore.
U okviru muzičkog programa KIC-a „Budo Tomović”, 19. maja u Multimedijalnoj sali u 19 sati, predavanje će održati ugledni poljski muzikolog iz Krakova, profesor Jerži Stankevič (Jerzy Stankiewicz). Tema predavanja je „Novi aspekti nastanka Kvarteta za kraj vremena” Olivijea Mesijana – kompozicije nastale tokom njegovog zatočeništva u logoru Stalag VIII A u Gorlicu. Ovim ekskluzivnim predavanjem vraćamo se remek djelu Olivijea Mesijana, kroz istraživački rad muzikologa Jeržija Stankeviča, nakon zapaženog koncertnog izvođenja „Kvarteta za kraj vremena” održanog u KIC-u, krajem januara.
Nakon predavanja biće organizovana projekcija francuskog dokumentarnog filma „Le charme des impossibilites” (Čar nemogućnosti, 2006) reditelja Nikolasa Buonaventure Vidala, u produkciji „Les Films du Rat”, „Gloria Films” i Nacionalnog audiovizuelnog instituta, Francuska, 2006. Originalna verzija je na francuskom, njemačkom i poljskom, sa titlom na engleskom jeziku. (trajanje 75 minuta)
O profesoru Stankeviču:
Poljski muzikolog Jerži Stankevič, studirao je na univerzitetima u Varšavi i Krakovu, u Italiji (Palermo i Bolonja), a zatim u Parizu na Nacionalnom konzervatorijumu, gdje je kao stipendista francuske vlade studirao u klasi Olivijea Mesijana. Pratio je Mesijana na holandskoj premijeri njegovog orkestarskog djela „Od kanjona do zvijezda” u Amsterdamu i posjetio ga u njegovoj vikendici u francuskom gradiću Petišeu (departman Izer). Bio je takođe njegov prevodilac tokom njegovog putovanja u Čehoslovačku i Poljsku (1989). Ostao je u kontaktu s kompozitorom Mesijanom, gospođom Ivon Loriod i njihovim sinom Paskalom Mesijanom, do kraja njihovih dana. Od 1994. do 2014. Stankevič je bio predsjednik Unije kompozitora, sekcije u Krakovu, i u isto vrijeme umjetnički direktor međunarodnog fesitvala krakovskih kompozitora, ali i inicijator premijernih izvođenja djela Olivijea Mesijana na poljskim festivalima. Zahvaljujući njemu 30 djela Mesijana izvedeno je premijerno u Poljskoj. Godinama vodi istraživanja o Mesijanovom zatočeništvu u logoru Gorlic (koji se danas nalazi u granicama Poljske) i naročito o genezi djela „Kvartet za kraj vremena”. Razgovarao je sa bivšim poljskim zarobljenicima i lično posjetio Zgorželec/Gorlic kako bi temeljno proučio logorski teren. Širenje znanja o savremenoj poljskoj muzici i djelu Olivijea Mesijana u Ukrajini donijelo mu je titulu počasnog profesora koju su mu dodijelili Viši konzervatorijumi u Lavovu (2008) i Kijevu (2014). O ovoj temi objavio je članke na više jezika. Autor je knjige „Olivije Mesijan. Čovjek i umjetnik u Stalagu VIII A u Gorlicu” (Krakov, 2014). Svoja novija istraživanja je predstavio na predavanjima koje je održao u Njujorku (Linkoln centar), Parizu, Tulu, Kanu, Peskari, Varšavi, Gdanjsku, Gorlicu, Sankt Petersburgu, Vilniusu itd. Profesor Stankevič je 24. februara 2022. godine, imenovan vitezom Nacionalnog reda Legije časti. Na kraju kolokvijuma „Olivije Mesijan u Tulu, 1940” primio je Zlatnu medalju grada Tula i titulu počasnog građanina. Tada se pridružio počasnom odboru Bahovog orguljaškog festivala u Tulu.
O filmu:
Dokumentarni muzički film koji ilustruje hipoteze o nastanku „Kvarteta za kraj vremena” Olivijea Mesijana (Olivier Messiaen), krajem 1940. i početkom 1941. godine, u zarobljeničkom logoru Stalag VIII A u Gorlicu (danas u Poljskoj, u Zgoželecu u Donjoj Šleskoj), predstavlja svjedočenja ljudi koji su učestvovali u događajima: kompozitora Olivijea Mesijana, podoficira Zdislava Nardelija (poslijeratni direktor krakovske radio stanice Poljskog radija i istaknuti tvorac poljskog radio teatra), tri muzičara-interpretatora i francuskih ratnih zarobljenika. Predstavljene su potresne činjenice i razmišljanja o zatočeništvu u logoru, događajima iz svakodnevnog života, njihovoj kulturnoj djelatnosti i pokušajima nemogućeg. Muzičari istražuju mogućnosti koje su postojale u zimskim uslovima u logoru za prvo izvođenje djela, koje je održano 15. januara 1941. godine u Gerlicu. U filmu se pojavljuju istaknuti francuski solisti tokom usklađene rekonstrukcije Mesijanovog djela u čuvenom cistercitskom manastiru Klervo u Šampanji: violinista Režis Paskije (čiji je stric bio violončelista Etjen Paskije, učesnik u događajima), klarinetista Pol Mejer (Paul Meyer), violončelista Rolan Pidu (Roland Pidoux) i pijanista Fransoa-Rene Dišabl (François-René Duchâble). Kompozicija Olivijea Mesijana, napisana u nacističkom logoru za ratne zarobljenike, danas je naširoko priznata kao remek djelo muzike 20. vijeka i izvodi se sa zapanjujućom učestalošću na pozornicama najvećih svjetskih koncertnih dvorana. Film je prikazan u Karnegi holu u Njujorku 2021. gdje je bilo napisano: “Ovo je priča o tome kako je, uprkos nezamislivim uslovima, uspio da stvori djelo neprolazne ljepote, dokazujući da se ljudski duh može uzdići iznad najsurovijih trenutaka”. Ovaj film potresa i izaziva duboka razmišljanja kod gledaoca, noseći poruku nade i vjere u održivost temeljnih humanističkih vrijednosti. Film je prikazan u Francuskoj, Poljskoj, Italiji, Njemačkoj, Republici Češkoj, kao i u Ukrajini, Litvaniji, Bjelorusiji i SAD. Tekst o filmu priredio prof. Jerži Stankevič.
Dvostruki dobitnik Svjetskog kupa za klasičnu harmoniku Petar Balaban, priredio je sinoć cjelovečernji koncert u okviru KIC-ovog ciklusa „Mladi talenti” pred brojnom podgoričkom publikom. Već na početku je privukao pažnju slušalaca svojim primjernim izvođenjem muzike baroka i klasike ispunivši akustični prostor sale DODEST kompozicijama Johana Sebastijana Baha (Preludijum i fuga u fis-molu, I sveska) i Domenika Skarlatija (Sonata u h-molu). Uslijedila su zatim moderna djela pisana za harmoniku, različitih kompozitora, koji su uzdigli harmoniku na viši nivo, unaprijedili i uvećali literaturu za ovaj moderni instrument. Koncertna partita u džez stilu br. 1 ukrajinskog kompozitora i harmonikaša Vladimira Zubickog (1953) zvučala je u bogatom koloritu, u kome su se nadmetali različiti ritmički akcenti, nepredvidivi harmonski obrti i kontrasti između lirskih i energičnih pasaža.
Kako harmonski kompleksne partiture može znalački oblikovati, jedan od najtalentovanijih mladih solista na harmonici Petar Balaban predstavio je takođe izvodeći Tokatu br. 1. poznatog danskog kompozitora Olea Šmita (1928-2010). Između veoma virtuoznih djela, izveo je „Romansu” istaknutog ruskog kompozitora, harmonikaša i profesora Jurija Romanova (1945-2015), u lirskom stilu, u čemu je publika takođe uživala. Na kraju koncertnog programa izveo je energični valcer „Ples đavola”, jedno od najpoznatijih orkestarskih djela austrijskog kompozitora Jozefa Helmsbergera mlađeg (1955-1907), što je podstaklo publiku na gromoglasne aplauze i ovacije. Za ljubav publici i pozivima na bis, mladi harmonikaš izveo je još dvije virtuozne kompozicije: „Pčelicu” Arkadija Macanova i „Tornado” Anatolija Kusjakova, uz oduševljeno odobravanje publike.
Izvodeći kompozcije različitog karaktera, Petar Balaban je potvrdio svoje izvođačko umijeće, istančanu muzikalnost, stilsku izražajnost i briljantnu tehničku spremnost koja mu omogućava da izvede neka od najzahtjevnijih djela za harmoniku. Čestitke!
Koncert višestruko nagrađivanog soliste na harmonici Petra Balabana biće održan u okviru KIC-ovog ciklusa „Mladi talenti” u srijedu, 7. maja, u sali DODEST, u 19 sati.
Na programu cjelovečernjeg koncerta su djela Johana Sebastijana Baha (Preludijum i Fuga u Es-duru – DTK I), Domenika Skarlatija (Sonata u h-molu K. 227), Vladimira Zubickog (Koncertna partita u džez stilu br. 1), Olea Šmita (Tokata br. 1), Jurija Romanova (Romansa) i Jozefa Helmsbergera (Ples đavola). Petar Balaban je rođen 2006. godine u Beogradu. Nakon završene Osnovne muzičke škole „Savo Popović” na Cetinju, nastavio je školovanje u Umjetničkoj školi za muziku i balet „Vasa Pavić” u Podgorici, u klasi Miroslava Ilića. Kao solista i kamerni izvođač osvojio je preko četrdeset prvih nagrada na državnim i međunarodnim takmičenjima. Višestruki je laureat na državnom takmičenju i međunarodnim festivalima u Tivtu, Puli, Sarajevu, Smederevu, Užicu, itd. Dobitnik je Svjetskog kupa i Svjetskog trofeja harmonike u kategoriji juniora 2024. godine, čime nastavlja da potvrđuje svoj konstantan napredak i izuzetnost. Pohađao je brojne majstorske radionice koje su vodili univerzitetski profesori i izvođači poput Fridriha Lipsa, Mirka Patarinija, Frederika Dešampa, Vojina Vasovića, Miljana Bjeletića, Predraga Jankovića, Georgija Koča i dr. Nastupao je u okviru festivala „Beer fest” na Cetinju, ciklusa „Mladi talenti” u KIC-u „Budo Tomović”, manifestacije „Podgoričko kulturno ljeto”, svirao je takođe i u Kijeti (Italija), Muzičkom centru Crne Gore, Crnogorskoj akademiji nauka i umjetnosti i Ruskom domu u Beogradu, ali i na koncertu mlade scene crnogorskih akordeonista u Tivtu.
Džez trio Isfara Sarabskog proslavljenog džez pijaniste i kompozitora iz Azerbejdžana nastupiće 30. aprila u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović” u 20 sati. Tim koncertom obilježićemo Međunarodni dan džeza i krunisati 18. festival Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2025.
Pijanista i kompozitor Isfar Sarabski (1989) iz prijestonice Azerbejdžana jedan je od najtalentovanijih džez umjetnika današnjice sa aktuelnom međunarodnom karijerom i brojnim nagradama iza sebe. Kao dvadesetogodišnjak je bio pobjednik takmičenja za solo klavir na međunarodnom fesitvalu „Montreux Jazz Festival” u Švajcarskoj (2009), a ubrzo zatim proglašen je počasnim umjetnikom Azerbejdžana i dobitnikom državne nagrade „Zirva” (2010). Potiče iz ugledne muzičke porodice; njegov prađed, Husejngulu Sarabski, je slavni azerbejdžanski operski pjevač, glumac i jedan od utemeljivača opere u islamskom svijetu.
Džez trio Isfara Sarabskog proslavljenog džez pijaniste i kompozitora iz Azerbejdžana nastupiće 30. aprila u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović” u 20 sati. Tim koncertom obilježićemo Međunarodni dan džeza i krunisati 18. festival Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2025.
Pijanista i kompozitor Isfar Sarabski (1989) iz prijestonice Azerbejdžana jedan je od najtalentovanijih džez umjetnika današnjice sa aktuelnom međunarodnom karijerom i brojnim nagradama iza sebe. Kao dvadesetogodišnjak je bio pobjednik takmičenja za solo klavir na međunarodnom fesitvalu „Montreux Jazz Festival” u Švajcarskoj (2009), a ubrzo zatim proglašen je počasnim umjetnikom Azerbejdžana i dobitnikom državne nagrade „Zirva” (2010). Potiče iz ugledne muzičke porodice; njegov prađed, Husejngulu Sarabski, je slavni azerbejdžanski operski pjevač, glumac i jedan od utemeljivača opere u islamskom svijetu.
Isfar Sarabski se školovao u Bakuu, gdje je diplomirao na Muzičkoj akademiji, a zatim u Bostonu na koledžu „Berkli” gdje je dobio punu stipendiju. Sarabski je nastupao u najprestižnijim koncertnim dvoranama i džez klubovima širom svijeta uključujući Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, Miles Davis Hall, Vibrato Jazz Club, Jazz Club Ronnie Scott’s, Zinco Jazz Club, Konzerthaus, Asphalt Jazz Club, Duc des Lombards Jazz Club, Porgy & Bess Jazz Club, Bird’s Eye Jazz Club i Apollo Theater.
Nastupao je na festivalima u Švajcarskoj, Norveškoj, Francuskoj, Rusiji i Gruziji, kao i u sjedištu UNESCO-a u Parizu na glavnoj proslavi Međunarodnog dana džeza 2012. godine, gdje je svirao sa slavnim Herbijem Henkokom i prijateljima, te na koncertu „The International Jazz Day All-Star Global 2015”. Tokom 2012-2013. godine nastupio je i na gala koncertu u Njujorku, koji je organizovala američka džez fondacija. U julu 2022. Sarabski je svirao na festivalu „Jazz à Sète” u Francuskoj, gdje je ponovo izveo duet s Herbijem Henkokom.
Oduševljavao je publiku širom svijeta muzikom koja je istovremeno osjetljiva i zadivljujuća, klasična i džez, obradama i autorskim kompozicijama – uvijek u pokretu, ali na čvrstim osnovama. Njegove obrade klasike, popa, istočnjačkog folklora i argentinskog tanga uvijek odišu umjetnošću i uzbuđenjem. U Isfarovim kompozicijama se osjeća uticaj azerbejdžanskog pionira džeza Vagifa Mustafazadea, koji je isprepleo složenost tradicionalnog mugama sa zapadnjačkim džezom.
Svoj trio Sarabski je osnovao 2011. godine, sa muzičarima iz Moskve – Aleksandrom Mašinom (bubnjevi) i Makarom Novikovim (bas). Trio je nastupao na mnogim festivalima i koncertnim dvoranama širom Sjeverne Amerike i Evrope. Sarabski je takođe svirao s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom u Londonu, orkestrom Olega Lundstrema, i muzičarima poput Igora Butmana, Rudija Pereza, Mina Sinelija, Teri Lajn Kerington, Bena Vilijamsa, Marka Đulijana, Alana Hemptona, Peta Senatorea, Grega Svilera, Erika Klasa, Kristijana Vebera, Dafera Jusefa. Bio je dio projekta „Drei Pianisten – Three Pianists”, koji je organizovala izdavačka kuća ACT, zajedno sa Lešekom Moždžerom i Irom Rantalom, u Berlinskoj filharmoniji.
Od 2017. godine, uporedo sa džezom, Sarabski je započeo istraživanje elektronske muzike kako bi reflektovao lična raspoloženja i unutrašnje misli. U avgustu 2019. godine, Isfar Sarabski potpisao je ugovor sa izdavačkom kućom „Warner Music Group Germany” za izdavanje dva albuma u različitim žanrovima – džezu i elektronici. Njegov debitantski džez album „Planet” objavljen je 2021. godine i dostupan je u digitalnom formatu, na CD-u i dvostrukom vinilu, kao i na muzičkim platformama.
Pored Sarabskog na koncertu u Podgorici sviraće kontrabasista Makar Novikov i bubnjar Amir Bresler.
Ulaznice se od 23. aprila mogu kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura, a broj za informacije i rezervacije je 020 664 237.
Rumunski pisac, muzikolog i džez kritičar Viržil Mihaju (Virgil Mihaiu) profesor džez estetike na državnoj Muzičkoj akademiji „G. Dima” u Klužu, održaće predavanje „Džez i Orijent” u okviru festivala „Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori”, u četvrtak, 17. aprila u Multimedijalnoj sali KIC-a „Budo Tomović” u 19 sati.
Predavanje prati osnovnu temu ovogodišnjeg festivala „Jazz East & West” i doprinosi širem pogledu na džez umjetnost koja se decenijama širila i uticala na umjetnike u zemljama Bliskog i Dalekog istoka. Povratni uticaji i bogastvo svog etnosa koje su muzičari istoka dali džezu su takođe važan dio priče o kulturološkim i muzičkim uticajima, prožimanjima i dijalogu. Ugledni profesor Mihaju je čest gost festivala JAM doprinoseći obrazovnom dijelu programa kroz aktuelne teme, uvijek afirmišući džez u manje poznatim sredinama. Predavanje će održati na engleskom uz prateće audio i video primjere. Gostovanje prof. Mihajua pomogla je Ambasada Rumunije u Crnoj Gori.
O predavaču:
Pisac, džez kritičar, saradnik brojnih džez časopisa, učesnik na brojnim džez festivalima i koncertima, promoter rumunskog džeza i džeza u manje poznatim sredinama, autor knjiga o džezu, producent radio i televizijskih emisija o džezu, Viržil Mihaju godinama predaje džez estetiku na Državnoj muzičkoj akademiji „G. Dima“ u Klužu, osnivač je i direktor Kulturnog centra „Casa do Brasil“ i Latinoameričke biblioteke Univerziteta u Klužu. Takođe je urednik poglavlja „Džez kontekst“ u mjesečnom časopisu iz kulture „Steaua“ koji objavljuje Udruženje rumunskih pisaca. Isto udruženje mu je dodijelilo priznanje za objavljenu knjigu „Moj džez kontekst“ i proglasilo je 2022. za knjigu godine.
Od 1993. godine je honorarni saradnik Udruženja džez novinara Sjedinjenih Američkih Država, a od 1996. je i član PEN kluba u Rumuniji. Godine 1997. osnovao je Katedru za džez i postao profesor na predmetu Estetika džeza na Muzičkoj akademiji u Klužu. Od 1998. je počasni član Češko-rumunske kulturne asocijacije; 1999. je postao član kluba kritičara „Down Beat Jazz “; od 2001. godine član je uređivačkog kolegijuma magazina „Down Beat“ u Čikagu. Zvanje doktora stekao je izradom studije-monografije o F.S. Ficdžeraldu. Bio je član žirija „European Jazz Prize“ u Beču i uređivačkog tima magazina za kulturu „Tribuna“. Godine 2006. je bio direktor Rumunskog kulturnog instituta u Lisabonu i savjetnik u ambasadi Rumunije u Portugalu. Dobitnik je niza nagrada i odlikovanja.
Iranski muzičari nastanjeni u Beču čine Golnar & Mahan Trio koji će nastupiti 22. aprila u KIC-u “Budo Tomović” u okviru 18-tog izdanja fesivala Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2025. koji se održava pod motom “Jazz East & West”.
Dan kasnije, 23.aprila, Golnar i Mahan prirediće duo koncert u Ministarstvu kultre i medija Crne Gore, u 20 sati.
Nudeći majstorski i svjež pristup umjetnosti muzičkog pripovijedanja, Golnar & Mahan Trio spaja elemente savremenog džeza, mikrotonalne moduse jugozapadne Azije, poliritmičke ritmove, evropsku kamernu i eksperimentalnu muziku, kako bi stvorili originalan zvuk. Zvuk koji elegantno privlači pažnju nove generacije kreativaca u evropskoj dijaspori čiji pristup i kulturne reference suočavaju uho naviklo na ono što bi savremena muzika mogla i trebala da bude.
Trio improvizuje svoj put kroz strukturisane kompozicije, moćne ritmove i najdelikatnije zvukove na majstorski način tako da se teško može primijetiti kompleksnost njihove muzike. Dubok zvuk koji svjesno izbjegava klišee i okvire kako bi se stopio u prostor bez žanrova, gdje se snaga muzičkog pripovijedanja slavi na izuzetno autentičan način.
O triju:
Iransko-kanadska pjevačica, kompozitorka, tekstopisac i multiinstrumentalistkinja, Golnar Šahjar (Golnar Shahyar) preselila se u Beč 2008. godine, kako bi nastavila muzičku karijeru tokom koje je sarađivala s umjetnicima poput Erkana Ogura, Alena Pereza i Simfoniskog orkestra Radija ORF, između ostalih. Godine 2011. upoznala je iransko-austrijskog gitaristu i kompozitora Mahana Miraraba, međunarodno aktivnog interpretatora persijske muzike kroz džez žanr. Od tada su postali nerazdvojni muzički partneri, sprovodeći svoju zajedničku viziju u svojim različitim bendovima i projektima. U njihovom zadivljujuće širokom zvučnom spektru Golnar & Mahan, vješto i inventivno dopunjenom vrhunskim austrijskim perkusionistom AmiromVahbom (Amir Wahba), može se pratiti njihov dugogodišnji muzički razvoj. Dostigli su umjetničku zrelost koja ostaje vjerna promjenljivom karakteru ljudskog izraza kroz muziku.
Mahan Mirarab / električna gitara, električna gitara bez pragova, bas gitara, elektronika
Amir Wahba / perkusije
Izvodi iz kritike:
„Muzika koja prevazilazi geografske i jezičke barijere.“ – All About Jazz
„Muzičko iskustvo koje vas najljepše i najnježnije vodi u neku udaljenu dimenziju.“ – Mica Austria
„Kada Golnar Shahyar pjeva, lako možete zaboraviti sve ostalo oko vas. Trio obogaćuje austrijsku muzičku scenu.“ – Helmut Jasper (Ö1)
„S “Derakht” Golnar i Mahan pružaju album koji ulazi pod kožu i koji vas magično privlači svakim zvukom, ima snažan uticaj i jednostavno ne pušta do samog kraja. Golnar Šahjar, Mahan Mirarab i Amir Vahba izvode pravo remek-djelo na svom debitantskom albumu, koji neće proći nezapaženo zbog izuzetno lijepog i lirskog zvuka.“ – Mica Austria
„Pjevajući kao ptica, Golnar na nježan način cvrči iznad plemenitih majstora, Mahana i Amira. Neizmjerno očaravajući koncert Golnar & Mahana je pravi simpozijum umjetnosti i filozofije, uz inspirativnu muzičku harmoniju među članovima benda.“ – Danas Newspaper
„Činilo se da izvođenje izuzetne pjevačice Golnar Šahjar nema vokalnih ograničenja. Uz tradicionalne melodije Bliskog istoka, njen vokal je kroz improvizovane linije ponovo djelovao kao dodatni instrument, dodajući Wahbi i Mirarabu slikovitu paletu emocija uz savršenu mjeru kontemplativnih harmonija. Nevjerovatno je kako se ova pjevačica razvija na sceni, kako je sveprisutna sa svojom izražajnom snagom, kao i nevjerovatnom gracioznošću i čežnjom. Njeno vokalno izvođenje preuzelo je fokus koncerta, a publika je bila zadivljena njenom slikovitom vokalnom briljantnošću.“ – rockline.si
Ulaznice su u prodaji po cijeni od 5 eura na biletarnici KIC-a, svakog radnog dana od 9 do 20h. Broj za info i rezervacije 664 237.
