Kulturno – informativni centar „Budo Tomović” organizuje jedanaesti Festival savremene klavirske muzike „Forte piano” pod motom „Pijanisti u kolektivu”, posvećen zajedničkom sviranju u klavirskim ansamblima, 25. i 26. februara.
Festival će početi u utorak, 25. februara, matine koncertom učenika muzičkih škola iz Podgorice (UŠMB „Vasa Pavić”), Budve i Cetinja (ŠOMO „Savo Popović”) i studenata Muzičke akademije, u 12 sati. Na programu su djela Igora Stravinskog (Andante – iz ciklusa Pet lakih komada), Sergeja Slonimskog (Polka – za preparirani klavir), Žerara Pesona (Uspavanka za Gaspara), Đerđa Ligetija (Marš – 1942; Sonatina -1950), Fransisa Pulanka (Sonata za četiri ruke FP 8 – 1918/1939), Erika Satija (Tri komada u obliku kruške – 1903) i Nataše Bogojević (A la đuska).
Istog dana, na velikoj sceni KIC-a u 19 sati, predstaviće se premijerno crnogorsko-italijanski duo mladih pijanista koji čine Ana Vujošević iz Podgorice i Mauro Cekin iz Vićence. Duo će izvesti djela Otorina Respigija (Rimske fontane), Aleksandra Rozenblata (Končertino na dvije ruske teme) i Džefa Manukijana (Slike iz Jermenije).
Završnicu prvog dana festivala, obilježiće premijerni nastup renomiranog pariškog klavirskog dua Bizjak – sestara Lidije i Sanje Bizjak. Program koncerta čine djela Miloša Raičkovića (Duet without you), Karola Befa (Priviđanja), Melani Boni (Kleopatrin san) i Igora Stravinskog (Petruška). Riječ je o programu koji je osmišljen kao originalna mješavina različitih ličnosti iz savremenog muzičkog stvaralaštva, a koje su usko ili široko povezane sa Francuskom u kojoj umjetnice žive i rade. Koncert dua Bizjak biće održan u utorak, 25. februara, velikoj sali, u 20 sati.
Promocija novog albuma pijaniste Amira Džakovića „The Balkan Piano” biće organizovana drugog dana festivala, tačnije u srijedu, 26. februara, u velikoj sali KIC-a, u 12 sati. Na promociji će, pored pijaniste Amira Džakovića, govoriti prof. Jelena Martinović Bogojević, prof. Senad Gačević, kompozitor i Maja Popović, urednica muzičkog programa KIC-a. Kako navodi izdavač albuma „Toccata Classics“, kompozitorske tradicije deset balkanskih zemalja gotovo su nepoznate ostatku svijeta. U ovom klavirskom recitalu, albanski pijanista Amir Džaković otkriva blještavi niz pijanističkih dragulja iz svoje zemlje i njenih susjeda, u rasponu od divljih i energičnih tokata do bezvremenskih evokacija zvona i drugih drevnih tradicija, s iznenađujuće širokim rasponom referenci, od narodne muzike do Skarlatija i džeza. Ovaj album je zamišljen kao prvi u nizu koji će nastaviti da istražuju nepoznatu muziku Balkana.
Jedanaesto izdanje Festivala savremene klavirske muzike „Forte piano” zatvoriće koncert klavijaturnog „Ansambla za drugu novu muziku” koji će biti održan u srijedu, 26. februara, u 20 sati. U sastavu ansambla je osam renomiranih beogradskih pijanista i kompozitora, različitih generacija, a među njima su: Lidija Stanković, Dragoljub Ilić Ilke, Nataša Penezić, Andrej Negić, Miroslav Miša Savić, Milena Petrović, Branka Parlić i Nada Kolundžija. Ansambl za drugu novu muziku (ADNM) je multi-klavijaturni sastav osnovan 1977. godine pod okriljem Studentskog kulturnog centra (SKC) u Beogradu. Osmišljen kao studentski ansambl, ADNM je bio istraživač i vjesnik minimalističke muzike mladih kompozitora, studenata Fakulteta muzičke umjetnosti: Miloša Raičkovića, Miroslava Savića, Vladimira Tošića, Milimira Draškovića, Miodraga Lazarova Pashua, Katarine Miljković i drugih. Ansambl za drugu novu muziku gostuje premijerno u Crnoj Gori.
Da muzika istinski nadvladava vrijeme, prostor i sve okolnosti, potvrdila su sinoć četiri sjajna muzičara izvodeći jedno od najznačajnih djela XX vijeka „Kvartet za kraj vremena” (Quatuor pour la fin du temps), poznatog francuskog kompozitora Olivijea Mesijana.
Koncert koji je organizovan povodom obilježavanja Međunarodnog dana sjećanja na žrtve Holokausta, a u okviru redovnog muzičkog programa KIC-a, izveli su istaknuti umjetnici klarinetista Veljko Klenkovski, violinistkinja Nadežda Artamonova, pijanista Bojan Martinović i violončelista Dimitrij Prokofjev.
Jedino kamerno djelo Mesijana, „Kvartet za kraj vremena” nastalo u uslovima kompozitovorog boravka u koncentracionom logoru, predstavlja pravi vrtlog vrlo kompleksnih i snažnih emocija. Kroz svih osam stavova kvartet je muziciranjem izazivao momente oslobađanja duha i stvaranja osjećaja uzvišenosti i religioznosti, jer je djelo zasnovano na biblijskoj priči koju je autor simbolički doveo u kontekst konkretnih okolnosti.
Opisujući zarobljeništvo, dovedeno u vezu sa dubokim ljudskim i životnim pitanjima, izvedbom se istovremeno prenosio osjećaj bola i tuge zbog ljudske patnje, kroz tihi vapaj. U pojedinim stavovima poput „Slavljenja Isusove besmrtnosti’’ prisutan je osjećaj blaženstva. Zvuci instrumenata, posebno klavira i violončela, odisali su univerzalnom ljepotom. Snažne dinamičke promjene i ritmička kompleksnost izvođenja stvarala je osjećaj nemira i napetosti, kroz prelaze u ekstatičan zanos, naglašavajući nepredvidivost i misteriju. Kvartet je uspio da dočara krhkost ljudskog postojanja, ali i veličanstvenost duhovnog iskustva i vjere u nešto veće.
Publika nije štedjela dlanove, nagradila je kvartet dugim aplauzima i ovacijama za maestralnu i inspirativnu izvedbu ovog upečatljivog muzičkog remek djela. Hvala sjajnim muzičarima koji su svojom virtuoznošću i umijećem uspjeli da prenesu snagu poruke i smisao ovog vanvremenskog djela.
Kulturno – informativni centar „Budo Tomović” obilježiće Međunarodni dan sjećanja na žrtve Holokausta izvođenjem djela „Kvartet za kraj vremena”, francuskog kompozitora Olivijea Mesijana, u utorak, 28. januara, u velikoj sali KIC-a, u 20 sati.
Kvartet će izvesti renomirani umjetnici, klarinetista Veljko Klenkovski, violinistkinja Nadežda Artamonova, pijanista Bojan Martinović i violončelista Dimitrij Prokofjev.
Jedno od najznačajnijih djela XX vijeka, „Kvartet za kraj vremena”, nastalo je tokom 1940. godine, u vrijeme kompozitorovog zarobljeništva pod njemačkom okupacijom, u logoru Gerlic u Šleziji. Neobična instrumentacija djela proizašla je iz činjenice da su se među zatvorenicima nalazila još tri muzičara, violinista, klarinetista i violončelista. Prvo izvođenje upriličeno je u logoru Stalag VIII A, 15. januara 1941. po izuzetno hladnom vremenu. Čin komponovanja u teškim uslovima je pomoglo kompozitoru da sačuva psihičko zdravlje.
Ova istorijska kompozicija je prvo i jedino kamerno djelo u Mesijanovom opusu i predstavlja prekretnicu u njegovom stvaralaštvu. Kvartet sadrži osam stavova: Kristalna liturgija, Vokaliza za Anđela koji najavljuje kraj vremena, Bezdan ptica, Međuigra, Slavljenje vječnosti Isusa, Ples gnjeva, za sedam truba, Splet duga, za Anđela koji najavljuje kraj Vremena i Slavljenje Isusove besmrtnosti.
Djelo je programski bazirano na biblijskoj priči koju je autor simbolički povezao sa konkretnim okolnostima. Kroz ovo djelo Mesijan je nagovijestio karakteristike daljeg razvoja svog muzičkog jezika koji se, pored rada na melodijskim obrascima vezanim za proučavanje ptičijeg pjevanja i njegovog transponovanja u muziku, kretao ka razrađivanju tehnike formulisanja modusa i razvoju potencijala ritmičke komponente djela.
Olivije Mesijan (Olivier Messiaen, 1908-1992) je svojim djelovanjem snažno uticao kako na svoje savremenike, tako i na buduće generacije muzičara. U zapadnom svijetu savremene muzike, muzikološkom krugu i umjetnosti uopšte, Mesijan se smatra za jednog od najznačajnijih predstavnika poslijeratne avangardne muzike. Nezavisan u svom stvaralaštu od bilo koje škole, živio je i stvarao u atmosferi ispunjenoj raznovrsnim učenjima i strujanjima slobodnog duha. Njegov lični muzički izraz rezultirao je novim muzičko-vrijednosnim sistemom sa dalekosežnim posljedicama po savremenu muziku. Mesijanov kompozicioni stil karateriše sinteza emocionalne ekspresivnosti, religiozne posvećenosti i vrhunske intelektualne kontrole muzičkog materijala. Formirao je originalan muzički jezik inspirisan prirodom, njegujući sklonost i interesovanje ka religioznim i mističnim fenomenima – muzici ptica.
Višestruko nagrađivani hor „Zima” iz Bara, održaće cjelovečernji koncert u četvrtak, 16. januara, u sali DODEST, u 20 sati.
Na svom premijernom nastupu u KIC-u hor će izvesti kompozicije Johana Sebastijana Baha, Đakoma Pučinija, Grega Gilpina, Vladimira Lisa, Zdenka Runjića i Draga Britvića, Franca Gruvera, Karla Dženkinsa, Pola Makartnija i Džona Lenona, Arnoa Babadžanjana i dr.
Hor „Zima” je formiran 2015. godine u Baru. Dvostruki je laureat međunarodnog takmičenja horova u Herceg Novom (srebrna i bronzana nagrada). Učesnik je festivala „Barski ljetopis”, „Živa ulica” i Božićnog festivala “Dukley Gardens”, susreta horova na Cetinju 2023. godine i festivala „Mokranjčevi dani” u Negotinu 2024. godine, gdje je dobio povelju za izvođenje muzike Sergeja Tanejeva. Dobitnik je takođe zlatne plakete Međunarodnog festivala u Kikindi. U okviru manifestacije „Niške horske svečanosti”, hor je prošle godine osvojio nagradu za koherentno izvođenje crnogorske horske muzike. Horom Zima, koji ove godine obilježava 10 godina postojanja, rukovodi Varvara Lojko.
Konferencija na temu „Savremena muzika u Crnoj Gori” koju Udruženje mladih umjetnika Crne Gore organizuje u saradnji sa KIC-om „Budo Tomović” i Sekretarijatom za kulturu Glavnog grada , biće održana u utorak, 24. decembar, u sali DODEST, u 19 sati. Tokom konferencije biće otvorena četiri ključna aktuelna izazova vezana za dalji razvoj umjetničke muzike u Crnoj Gori, a to su:
Saradnja crnogorskih kompozitora sa Muzičkim centrom Crne Gore u okviru produkcije novih djela umjetničke muzike,
Pitanje katedre za kompoziciju na Muzičkoj akademiji Cetinje – Univerziteta Crne Gore,
Stvaralaštvo u duhu kulturnog nasljeđa Crne Gore,
Regionalna saradnja i razvoj kulture na ovim prostorima Učesnici konferencije su istaknuti crnogorski kompozitori mlađe generacije: Nina Perović, Aleksandar Perunović , Marko Kovač i Milivoje Pićurić.
U okviru konferencije nastupiće gudački kvartet „Gosl” u sastavu Luka Perazić, violina, Viktor Huter, violina, Gljeb Bednjakov, viola i Sari Šaćiri, violončelo. Kvartet “Gosl” izvesšće četiri kompozicije učesnika konferencije. Ulaz je slobodan.
Klavirski trio ARKUS prirediće koncert u okviru muzičkog programa KIC-a „Budo Tomović” u ponedjeljak, 16. decembra, u velikoj sali KIC-a, u 20 sati.
Trio u sastavu Nadežda Artamonova, violina, Aleksej Kurbatov, klavir i Sergej Suvorov, violončelo izvešće djela savremenih kompozitora Borisa Ljatošinskog (Trio br. 1 – 1922), Herija Valdo Vornera(Trio -1921), Alekseja Kurbatova (Trio br. 5 – 2024) i Gevina Brajersa (Lauda con sordino – 2002).
O članovima trija ARKUS:
Violinistkinja Nadežda Artamonova je rođena u Kijevu. Diplomirala je violinu na moskovskom državnom konzervatorijumu „Petar I. Čajkovski” 2004. godine, u klasi prof. Sergeja Kravčenka. Laureat je međunarodnih takmičenja. Nastupala je u prestižnim koncertnim dvoranama u Moskvi, Kijevu, Bonu i dr. Nastupala je kao solista sa orkestrima kao što su Nova Moskovska filharmonija, „Musica Viva”, Orkestar Moskovskog konzervatorijuma, Kamerni orkestar centra „Pavel Slobodkin”, Kamerni orkestar centra „Galina Višnjevskaja“, kamerni orkestar Taruza, Kamerni orkestar Kijeva, Kijevska filharmonija itd. Posvećena je takođe izvođenju savremene muzike.
Sarađivala je sa fondacijom „Rihter” i fondacijom „Borisa Čajkovskog”. Bila je članica stručnog vijeća Direktorata edukativnog programa za kulturu i umjetnost u Moskvi. Bavila se i pedagogijom, te je radila u moskovskoj centralnoj muzičkoj školi, državnom muzičko-pedagoškom institutu „Ipolitova-Ivanova”, te koledžu muzičke i pozorišne umjetnosti „Galina Višnjevskaja“. Mnogi njeni učenici su laureati na međunarodnim takmičenjima i stipendisti raznih fondacija. U saradnji sa Olgom Panomarevom i Aleksejem Kurbatovim organizovala je nekoliko edukativnih koncerata za djecu i odrasle pod nazivom „Kompozitorov rođendan”, „Ključevi klasike”, „Bajke i Muzička putovanja”, koji su uspješno predstavljeni u Puškinovom muzeju u Moskvi. Od 2022. godine živi i radi u Podgorici.
Kompozitor i pijanista Aleksej Kurbatov je diplomirao 2005. godine na katedri za kompoziciju i klavir na moskovskom državnom konzervatorijumu Petar I. Čajkovski u klasi profesora Jurija Lisitčenka i Mihala Voskresenkog.
Kao pijanista je nastupao širom svijeta. Izdao je nekoliko CD-ova za različite izdavačke kuće a njegova izvođenja bila su emitovana na radiju i televiziji Rusije, Jermenije, Belgije, Velike Britanije, Njemačke, Italije, Ukrajine, Hrvatske, Kazahstana. Sarađivao je sa svjetski renomiranim muzičarima kao što su violinisti Vladimir Spivakov, Maksim Vengerov, Vadim Rjepin, violočelista Miša Majski, glumac Žerar Depardje.
Njegov bogati kompozitorski opus sadrži osam simfonija, opere „Crni monah” i „Povratak kući”, te sedam instrumentalnih koncerata, tri simfonijske poeme, brojna vokalna i kamerna djela, filmsku muziku itd. Muzika Kurbatova se izvodi širom svijeta i u prestižnim salama kao što su “Karnegi” u Njujorku, ”Gaveau” u Parizu, Velika sala filharmonije u Sankt Peterburgu, Velika sala Moskovskog konzervatorijuma itd. Mnogi izvođači su uvrstili njegove kompozicije na svojim CD albumima. Bio je takođe pozvan da napiše kompozicije za obavezni program klavirskog takmičenja u Klivlendu (SAD).
Pored toga, održao je majstorske časove u mnogim gradovima širom Rusije i bio je član žirija nekoliko muzičkih takmičenja. Do 2022. godine bio je redovni profesor na moskovskom državnom konzervatorijumu Petar I. Čajkovski. Od 2022. godine živi u Podgorici.
Violončelista Sergej Suvorov rođen je u Moskvi 1984. u muzičkoj porodici. Muzičku školu Gnjesin je pohađao kod ugledne prof. Vere Birine. Studije u Londonu započeo je 1999. godine u klasi prof. Stefana Popova (Purcell Music School i Guildhall School of Music and Drama). Tokom 2025. boravio je u Njemačkoj, gdje je studirao u klasi prof. Jung-Čang Čoa na Akademiji umjetnosti Folkwang u Esenu. Pored toga pohađao je brojne majstorske kurseve kod velikih muzičara kao što su Danil Šafran, Boris Pergamenšikov i Stiven Iserlis.
Nastupao je na scenama u Evropi, Aziji i Sjevernoj Americi. Sarađivao je sa dirigentima među kojima su Aleksandar Rudin, Lin Tao, Juri Simonov, Evgenij Buškov, Kšištof Penderecki i dr. Svirao je u kamernim sastavima zajedno sa Elenom Tarasovom, Aleksejem Kurbatovim, Nikolajem Luganskim, Alenom Bajevom, Pavelom Nersesjanom i dr.
Osvojio je prve nagrade na međunarodnom takmičenju violončela „Liezen” 1994, Moskovskom takmičenju violončelista 1996. godine, nagradu „Guilhermina Suggia” 2000. i 2001, te na međunarodnom takmičenju „Karl Davidov” u Letoniji 2010. godine. Sarađivao je sa uglednim kompozitorima među kojima je Aleksej Černov koji mu je posvetio Sonatu za violončelo i klavir. Svoj repertoar Suvorov proširuje sopstvenim transkripcijama, među kojima su Sonata za violinu br. 3 Ežena Izaija, violinski koncert Aleksandra Glazunova, Sonata za violu Dmitrija Šostakoviča i koncert za violu Kšištofa Pendereckog. Nakon ruske invazije na Ukrajinu, napusio je Rusiju i sada živi u Crnoj Gori
O programu:
Izvanredni ukrajinski kompozitor Boris Ljatošinski (1895-1968) napisao je svoj prvi klavirski trio 1922. godine, u veoma teškom periodu za Ukrajinu. Taj period je dočaran u muzici trija s nevjerovatnom ekspresijom i lirizmom. Razvijajući svoj kasnoromantični muzički stil, Ljatošinski se približio estetici austrijskog ekspresionizma, što povezuje njegovo stvaralaštvo iz 20-ih godina s najsavremenijim tokovima evropske muzike tog vremena. Istovremeno, nije gubio nacionalnu melodijsku osnovu svog rada. Trio se sastoji iz tri stava, a svaki od njih ima svoj upečatljiv karakter i centralni motiv.
Engleski kompozitor Heri Valdo Vorner (Harry Waldo Warner, 1874-1945) komponovao je svoj trio u isto vrijeme kada i Ljatošinski. Vorner je bio violista Londonskog gudačkog kvarteta, poznat po izvođenju programa savremene muzike, koji su obuhvatali tek napisane kompozicije Arnolda Šenberga, Ernsta Dohnanjija, Kolda Debisija i mnogih drugih. Godine 1920, s njegovim radom upoznala se američka mecena Elizabet Kulidž, koja ga je kasnije podržavala i objavljivala njegova nova djela. Njeno pokroviteljstvo koristili su mnogi značajni kompozitori tog vremena, među kojima su bili Semjuel Barber, Bela Bartok, Bendžamin Britn, Artur Honeger i Sergej Prokofjev. Trio se sastoji iz tri dijela i ispunjeno je elegantnim i duhovitim temama.
Trio br. 5 Alekseja Kurbatova (1983-) je novo djelo koje je kompozitor napisao 2024. godine u Podgorici, specijalno za Arkus trio.
Djelo „Lauda con sordino” engleskog kompozitora Gevina Brajarsa (Gavin Bryars, 1943–) nastalo je 2002. godine, za netipičan instrumentalni sastav – viola, električna gitara i klavir. To je izuzetno lijepa meditativna kompozicija koja slušaocu omogućava da zaboravi na vrijeme i prostor.
Solistički koncert poznatog crnogorskog gitariste Dražena Jokovića biće održan u okviru devetog međunarodnog festivala „Dani gitare u Podgorici” u subotu, 30. novembra u sali DODEST, sa početkom u 20 sati.
Na programu su djela Agustina Bariosa (La Catedral), Rolanda Dajensa (Saudade no. 3), Johana Sebastijana Baha (Chaconne partita no. 2 bwv 1004), Maura Đulijana (Grad Sonata Eroica op. 150) i Nućija Danđela (Due Canzoni Lidie).
U okviru završnice festivala, iste večeri u 20:45 nastupiće i duo u sastavu Darko Bageski, gitara (Makedonija) i Marko Hatlak, harmonika (Slovenija). Podgoričkoj publici duo će se predstaviti raznovrsnim repertoarom koji čine djela Johana Sebastijana Baha (Sonata g-mol BWV 1030b Andante), Žorža Bizea – Carmen (Habanera), Astora Pjacole (Oblivion, Libertango), Žarka Jovanovića (Đelem, đelem), Vlatka Stefanovskog (Gipsy Song, Kalajdžisko oro makedonsko), a biće izvedena i tradicionalna makedonska pjesma Parahodot koju je aranžirao Darko Bageski.
Dražen Joković je rođen 1985. godine u Nikšiću. Srednju muzičku školu završio je u klasi prof. Srđana Bulatovića u Podgorici. Studije je završio na Akademiji lepih umetnosti u Beogradu u klasi prof. Srđana Tošića. Usavršavao se kod renomiranih gitarista među kojima su Pablo Markez, Roland Dijens, Zudikael Peroj, Zoran Dukić i drugi. Nastupa u zemlji i inostranstvu. Radi kao profesor gitare u Muzickoj školi „Vasa Pavić” u Podgorici.
Darko Bageski muzičko obrazovanje je stekao u Skoplju (prof. Jane Penov) i Zagrebu (prof. Xhevdet Sahatxhija). Diplomirao je na Visokoj muzičkoj školi „Franz Liszt” u Weimaru u Njemačkoj (prof. Jurgen Rost). Školovanje je nastavio na postdiplomskim studijama na Nacionalnom muzičkom konzervatoriju u Solunu (Grčka) u klasi prof. Gerharda Reichenbacha. Magistrirao je u klasi prof. Costas Cotsiolis. Održao je brojne koncerte i recitale u Njemačkoj, Grčkoj, Bugarskoj, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Srbiji, Makedoniji, Italiji, Švedskoj, Kini i SAD-u, ali i učestvovao na seminarima i majstorskim kursevima sa svjetski poznatim gitaristima među kojima su Pavel Steidel, Thomas Miller Pering, Laura Young, Zoran Dukić, Aniello Desiderio, Nikita Koshkin, Ernesto Bitetti, Carlo Marchione, Oddair Assad. Nastupao je kao solista sa mnogim kamernim orkestrima poput Makedonske filharmonije. Dobitnik je brojnih nagrada, među kojima je i nagrada Udruženja muzičkih i baletskih pedagoga Makedonije za uspješan dugogodišnji rad na polju pedagogije. Umjetnički direktor je Tremolo Guitar Festivala u Skoplju, osnivač Ljetnje gitarske akademije u Ohridu i predsjednik Makedonske zajednice klasične gitare. Radi kao redovni profesor gitare na Fakultetu likovnih umjetnosti-muzika u Skoplju.
Marko Hatlak nakon završene srednje muzičke i baletske škole u Ljubljani, 1999. godine nastavlja koncertne studije harmonike u Weimaru kod prof. Ivana Kovala. Postdiplomske studije završio je 2008. kod prof. Stefana Hussonga u Wurzburgu (Njemačka). Od 2000. kao solista nastupa u raznim kamernim ansamblima, simfonijskim orkestrima i grupama. Odnedavno je autor i pjevač u grupi Marko Hatlak band koji izvodi fusion, funk, latino, rock. Koncertirao je u Evropi i Americi. Sarađuje sa istaknutim muzičarima među kojima su Stefan Milenkovich, Tommy Emanuel, Stefan Hussong, Vlatko Stefanovski, Iztok Mlakar, Joss Stone, Sabina Cvilak, Nuško Drašček, Marko Črnčec, Karmen Pečar itd. Kao solista nastupao je s Moskovskom filharmonijom, Jenskom filharmonijom, Orkestrom RTV Slovenije pod dirigentskom upravom En Shaoa i Mareka Letonja. Snimio je brojne solo albume s tango, baroknom, savremenom, etno i popularnom muzikom. Posljednjih godina sve je aktivniji i kao kompozitor. Godine 2019. napisao je i izveo „Živo Srebro” za solo harmoniku i simfonijski orkestar RTV Slovenije, ali i nekoliko kompozicija za gong i harmoniku. Piše za vlastite ansamble, kao i za pozorište i film. Nastupio je s poznatim italijanskim glumcem Linom Guancialeom u šou programu Europeana na festivalu Mittelfest u Italiji 2021. Godine 2022. godine za vrijeme praznika kulture, nastupio je takođe i na glavnoj svečanosti na EXPO 2020. u Dubaiju.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice za oba koncerta mogu se kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura.
Ugledni italijanski duo koji čine Roberto Fabbri, klasična gitara i Fabio Macera, električna gitara prirediće koncert pod nazivom „Nylon & Steel Experience” u okviru devetog međunarodnog festivala „Dani gitare u Podgorici” u utorak, 26. novembra na velikoj sceni KIC-a „Budo Tomović” u 20 sati.
Program koncerta činiće autorske kompozicije, ali i obrade svjetski poznatih autora.
Iste večeri, u okviru festivala u 20:45 nastupiće španski duo „Pasión Andaluza” koji spaja talenat i iskustvo klasičnog gitariste Karlesa Ponsa (Carles Pons) i pijaniste Hose M. Kuenka (Jose Manuel Cuenca).
Duo „Pasión Andaluza” predstaviće se publici u Podgorici programom u okviru kojeg je lajtmotiv muzika s andaluzijskim korijenima i koja je komponovana isključivo za klavir i gitaru.
Roberto Fabbri rođen je u Rimu 1964. godine. Koncertni je izvođač, kompozitor, autor i pedagog. Studije gitare završio je na Muzičkom konzervatorijumu „Santa Cecilia” u Rimu. Međunarodno priznat kao jedan od glavnih eksponenata savremene klasične gitare, Fabbri je oduvijek kombinovao svoju koncertnu karijeru sa zapaženom izdavačkom djelatnošću, sarađujući s brojnim izdavačkim kućama (Anthropos, Berben, Playgame, EMR, Warner Bros, Carisch, Music Sales, Hal Leonard). Njegovih preko 30 publikacija za gitaru prevedene su na pet jezika, uključujući kineski i distribuirane širom svijeta od strane prestižne italijanske izdavačke kuće Carisch. Redovno održava koncerte i majstorske kurseve, zajedno s prestižnim imenima međunarodne gitarističke scene, na najvažnijim gitarističkim festivalima i u najpoznatijim koncertnim dvoranama u Evropi, Sjedinjenim Američkim Državama, Južnoj Americi, Rusiji i Aziji. On je predstavnik prestižne Ramirez Lutherie gitare. Kao solista otvorio je koncert Enia Morikonea 2009. godine u Beogradskoj areni. Godine 2010. dobio je, kao prvi i jedini italijanski gitarista-kompozitor prestižnu nagradu „Socio de Honor” na „Festival Internacional Andrés Segovia” u Madridu, te „Premio Speciale Didattica 2010” od izdavačke kuće Carisch za preko 150 hiljada prodatih primjeraka njegovih knjiga. Roberto Fabbri prepoznat je kao jedini italijanski gitarista koji je svoju gitarističku metodologiju uspio učiniti poznatom, cijenjenom i korištenom u cijelom svijetu, posebno u Španiji, zemlji koja najbolje predstavlja instrument sa šest žica. Godine 2010. objavljen je njegov solo CD „Beyond” u produkciji „Bollettino Edizioni Musicali” za EGEA music koji sadrži 14 kompozicija i 6 transkripcija djela Đovanija Alevija. Više puta je gostovao kao koncertni izvođač u live prenosima na nacionalnim mrežama RAI i Mediaset. Godine 2011. objavljen je njegov drugi album „No Words”, opet u produkciji Bollettino Edizioni Musicali za Egea Music, koji je koncertno predstavljen 2012. u Auditorium Parco della Musica u Rimu. Njegov treći album „Nei tuoi occhi” objavljen je 2012. za koji je umjetnik potpisao ugovor s izdavačkom kućom Sony Classical (distribuiran od strane Sony Music u Italiji i širom svijeta), prema licenci Bollettino Edizioni Musicali, postavši tako dio ekskluzivne grupe Sonijevih klasičnih gitarista koju čine Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet i Sharon Isbin. Napisao je koncert za gitaru i orkestar povodom 25 godina od smrti najvećeg klasičnog gitariste svih vremena koji je izveden u okviru XXVI Festivala Internacional Andrés Segovia 2012. u Madridu. Etoloova kompozicija „Fantasia sin palabras” nalazi se na njegovom posljednjem albumu „Nei tuoi occhi”. Najpoznatiji američki muzički časopis Soundboard napisao je o ROBERTU FABBRIJU: “On je blistav i tehnički zadivljujući, svakako zadovoljstvo za publiku. Njegove kompozicije variraju od izuzetno lijepih do izrazito bujnih i vatrenih, često s pop senzibilitetom”. Umjetnički je direktor Akademije „Novamusica & Arte” u Rimu, koju je osnovao 1986, kao i „Fiuggi International Guitar Festival” od 2007. Predaje klasičnu gitaru na „Gaetano Braga” Muzičkom konzervatorijumu u Teramu i na Institutu za visoko umjetničko i muzičko obrazovanje „Giulio Briccialdi” u Terniju.
Fabio Macera kroz svoju muziku predstavlja originalne kompozicije koje se protežu od klasike do jazza, od Bossanove do latinoameričke muzike, gdje vladaju djela, sa svojim svježim i zadivljujućim tematskim crtama. Gitara koja se koristi je poluakustična, sposobna spojiti raznolikost boja prisutnih u predloženom repertoaru i koja je savršeni saputnik za ovo putovanje kroz emocije. Pjesme sadržane na albumu „DENTRO DI ME” predstavljaju putovanje u sjećanja, transpoziciju u muziku najintimnijih i najčistijih senzacija umjetnikovog bića. Muzika na ovom albumu je iskrena, ogoljuje emocije, strahove, melanholiju, radost i sposobnost svjesnog prihvatanja onoga što je bilo i što je osnažilo njegovo postojanje. Kompozicije nemaju određenu stilsku konotaciju, one predstavljaju šarolik svemir boja koje su uticale na način gledanja same muzike, bez ikakvih barijera. Rezultat je album originalnih kompozicija, gdje melodija i kompozicijski koncept na kojem se temelji pisanje imaju za cilj pratiti slušaoca na ugodnom putovanju prema heterogenim zvukovima. Album je plod umjetnikove kreativnosti i lične inspiracije.
Karles Pons (Carles Pons) i Altés koncertirao je, između ostalog, u Španiji, Bahreinu, Turskoj, Bugarskoj, Brazilu, Peruu, Meksiku, Njemačkoj, Francuskoj, Švajcarskoj, Austriji, Mađarskoj, Velikoj Britaniji, Italiji, SAD-u, Japanu itd. Snimao je za ETB, Radio Euskadi, RAI-3, Tursku radio televiziju, Bahrein radio televiziju, UCS-TV u Brazilu ili RTS-1 u Srbiji. Nastupao je kao solista s različitim orkestrima pod upravom dirigenata među kojima su Frank Rodriguez-Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles ili Michele Santorsola. Godine 2019. pod pokroviteljstvom Spain Arts & Culture odlazi na turneju kroz SAD, Portland (Guitar Series), Nehalem (Oregon), Widhbay Island (WA) i Japan (Tokio, Yokohama i Nagoya).
Hose M. Kuenka (José M. Cuenca) razvio je opsežnu umjetničku karijeru u Španiji, Belgiji, Poljskoj, Njemačkoj, Kubi, Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD-u, Venecueli, Brazilu, Ukrajini, Italiji, Filipinima, Japanu nastupajući u prestižnim dvoranama kao što je Carnegie Hall u Njujorku, National Auditorium i Teatro Real u Madridu, Purcell Room u Londonu, Palacio de la Guitar u Japanu itd. Zajedno sa svojim bratom Franciscom Cuencom snimio je osam albuma. Nagradu za kulturu „Linarenses sin Fronteras” dobio je 2001. godine. Gradsko vijeće Puente Genil (Córdoba) godine 2009. imenovalo ga je za „Favorite Son”. Godine 2010. dobio je „Medalju Andrés Segovia” od strane Andrés Segovia Fondacije.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice za oba koncerta mogu se kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura.
Deveti međunarodni festival „Dani gitare u Podgorici“ počeće sa koncertom renomiranog multigitariste i kompozitora iz Meksika Lea Traegera u utorak, 12. novembra, u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović”, u 20 sati.
Svjetski poznati umjetnik predstaviće se premijerno podgoričkoj publici izvodeći autorske kompozicije, ali i obrade na ambidextrous double neck electric gitari.
Od flamenka do klasične muzike, pa čak i heavy metala, Leo Traeger svojim gitarističkim sviranjem proširuje konvencionalne granice i istražuje nove načine stvaranja zvučnih krajolika. Koristeći višestruke štimove, prilagođava klavirske klasične kompozicije za dvije električne gitare plus jednu akustičnu, svirajući ih istovremeno ili s dvije akustične gitare. Specijalizovan za improvizacije uživo, vjeruje u stvaranje posebnih muzičkih trenutaka za publiku, trenutaka koji se neće ponoviti.
Iste večeri u okviru festivala na velikoj sceni u 20:45 nastupiće duo Transhistria u sastavu Tamara Obrovac, vokal (Hrvatska) i Uroš Rakovec, gitara (Slovenija).
Tamara Obrovac, pjevačica, flautistica, kompozitorka i autorka tekstova rođena je 1962. godine u Puli, gdje je završila srednju muzičku školu za flautu. Džez muzikom se počinje baviti ranih osamdesetih u Zagrebu nastupajući po klubovima u Hrvatskoj i Sloveniji. Ubrzo stvara vlastiti kompozitorski rukopis povezujući muzički i dijalektalnu tradiciju rodne Istre sa džez muzikom što joj donosi i internacionalno priznanje. Piše stihove na svom dijalektu, a pjeva i na nekoliko ugroženih istarskih dijalekata slavenskog i romanskog originala ubacujući stihove istarskih pjesnika. Vodi nekoliko muzičkih formacija, a uz internacionalnu koncertnu aktivnost komponuje muziku za pozorište i film, radila je u većini nacionalnih i gradskih pozorišta u Hrvatskoj i regiji sarađujući sa mnogim renomiranim filmskim i pozorišnim rediteljima. Izdala je 13 autorskih CD-a, komponovala je dvjestotinjak vlastitih kompozicija, muziku za 40 pozorišnih i baletskih predstava i 10 filmova. Održala je preko 500 internacionalnih koncerata na mnogim značajnim evropskim i svjetskim festivalima i pozornicama, a za svoj rad je višestruko nagrađivana. Dobila je dvanaest nagrada za scensku muziku uključujući i Zlatnu arenu za muziku za film „Što je muškarac bez Brkova”, dvanaest nacionalnih muzičkih nagrada Porin, te dvije nominacije za BBC Radio3 World Music Award.
Uroš Rakovec rođen je 1972. godine u Kranju. Nakon završene srednje muzičke i baletske škole u Ljubljani kod Tomaža Šegule, nastavio je studije gitare na Berklee College of Music u Bostonu. Diplomirao na Landes konservatorium u Klagenfurtu, smjer Jazz gitara. Autor je pozorišne muzike za više od 50 predstava u raznim pozorištima po Sloveniji, Hrvatskoj i Bosni s poznatim režiserima, a radi i muziku za TV serije, animirane serije, dokumentarne filmove, reklame, špice, igrane filmove i kratke filmove. Nagradu Vesna za najbolju filmsku muziku na Festivalu slovenskog filma u Portorožu 2006. dobio je za film „Kratki stiki“.
Član je niza sastava među kojima su Tamara Obrovac Transhistria Ensemble (Hr., Slo., It.), višestruko nagrađivane etno-jazz grupe, koja nastupa na priznatim etno i jazz festivalima po cijelom svijetu, Mildreds (Hr., Slo.), Amala (romska muzika), Ira Roma (ruska muzika), Brdnik-Rakovec duet, a član je i predstave/koncerta Senca tvojga psa (šansoni J. Brela).
Gitarista Uroš Rakovec član je Tamarinog Transhistria ansambla od 2002. godine u kojem svojim klasičnim i džez obrazovanjem i specifičnim načinom sviranja pridonosi punoći i originalnosti zvuka ansambla poznatog po gotovo telepatskom načinu razumijevanja među muzičarima, koje se prenijelo i na verziju dueta. Tamarine vokalne bravure ne treba posebno predstavljati, njen je glas jednako efektan dok pjeva melodijske linije ili u izvođenju nesputanih improvizacija, dok Uroš svojim izvedbama, stvarajući fine harmonijsko-melodijske strukture, isijava neku duboku unutrašnju snagu koja savršeno zaokružuje Tamarine autorske i izvođačke zamisli.
Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.
Ulaznice se mogu kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) svakog radnog dana po cijeni od 5 eura.