Na Velikoj sceni KIC-a 8.novembra nastupiće poznata hrvatska klapa “Sinj”, sa početkom u 20 sati.

Repertoar klape čini obilje različitih izvornih napjeva, kao i novijih dalmatinskih pjesama.

Klapa “Sinj” osnovana je 1982. godine od kada čuva i njeguje izvornu dalmatinsku klapsku pjesmu i promoviše hrvatsku muzičku baštinu u zemlji i inostranstvu. Stalan uspjeh kao rezultat upornog rada, te neobična stvaralačka darovitost maestra Mojmira Čačije, omogućili su da ovi majstori pjevači razviju prepoznatljiv način izvedbe i prilože naslijeđu neke nove kompozicije. Rezultati dugogodišnjeg rada i predanosti klapskoj pjesmi mnogostruko su okrunjeni pobjedama na domaćim i međunarodnim festivalima. Klapa je uspješno gostovala širom Hrvatske i Evrope (Češka, Francuska, Italija, Mađarska, Njemačka, Portugal, Slovenija, Španija, Švajcarska). Do sada je snimila 6 nosača zvuka i više zajedničkih, klapskih, muzičkih izdanja. Ovaj sastav čini devet pjevača.

Ugledni poljski pijanista i profesor klavira na Muzičkoj akademiji u Čenstohovu Maciej Zagorski  predstaviće se premijerno u Crnoj Gori, na koncertu u utorak 5. novembra u Velikoj sali Kulturno – informativnog centra ”Budo Tomović” u 20h.

Na programu su sonate V. A. Mocarta (B-dur KV 570), Franca Šuberta (a-moll D 845) i djela manje forme poljskog kompozitora Stanislava Moniuška (Tri valcera i Epigrami i druge minijature).

Poljski pijanista Maciej Zagorski (Maciej Zagórski) je počeo da pohađa časove klavira sa sedam godina a sa četrnaest je već priredio prvi solistički nastup u pratnji Filharmonijskog orkestra u rodnom gradu Čenstohova. Diplomirao je na Muzičkoj akademiji „Frederik Šopen” u Varšavi, u klasi profesora Kažimirža Gjeržoda (Kazimierz Gierżod) 1989. godine,  i nastavio školovanje na Univerzitetu za muziku i scensku umjetnost u Beču, u klasi profesora Valtera Flaišmana (Walter Fleischmann). Pohađao je brojne majstorske kurseve kod profesora koji predaju u Muzičkoj školi na Menhetnu i Konzervatorijumu u Moskvi: Viktor Merzhanov, Rudolf Kehrer, Arkadije Aronov (Arcady Aronov), Peter Ajher (Peter Eicher).

Tokom studija, Zagorski je bio laureat klavirskog takmičenja „Ignaci Jan Paderevski” (1986) u  Bidgošču i Poljskom klavirskom muzičkom festivalu u Slupsku (1990). Godine 2006. je primio nagradu predsjednika Čenstohove. Nastupao je sa Simfonijskim orkestrom Saut Benda, Indijana/SAD, Simfonijskim orkestrom Varšave, Nacionalnim filharmonijskim orkestrom i drugim poljskim simfonijskim ansamblima. Zagorski je takođe nastupao kao solista i u okviru kamernih sastava širom Evrope, u Japanu, Palestini, Rusiji  i SAD-u. Snimio je svoje nastupe za Radio i televiziju Poljske. Njegovi CD albumi obuhvataju selekciju mazurki Romana Maćijevskog (Roman Maciejewski) i cio komplet transkripcija Bah – Busoni (izdavač: Polskie Nagrania 2002). Od 2008. predaje na Univerzitetu “Jan Dugloš” u Čenstohovi. Deset godina je sarađivao na Katedri za klavir na Muzičkoj akademiji “Frederik Šopen”. Takođe je bio član žirija na klavirskim takmičenjima u Litvaniji, Poljskoj, Rusiji i Slovačkoj.

 Ulaz je besplatan. 

Zahvaljujući predstojećoj evropskoj turneji ZZ Quartet će premijerno gostovati u Crnoj Gori tokom dva dana, 28. oktobra u okviru programa Majstori džeza u KIC-u “Budo Tomović” u Podgorici. Gostovanje ovog ansambla predstavlja ekskluzivitet na našoj muzičkoj sceni s obzirom da nikada ranije nije nastupao u Crnoj Gori, niti su njeni članovi gostovali kod nas pojedinačno ili u drugim muzičkim formacijama.

ZZ Quartet čine iskusni majstori džeza gitarista Ratko Zjača (Hrvatska/Holandija), harmonikaš Simone Zankini (Italija), bubnjar Adam Nusbaum (SAD) i kontrabasista Martin Đakonovski (Makedonija/Njemačka). Ovi muzičari imaju jedinstvenu muzičku viziju i vrhunske sposobnosti da se poigravaju s brojnim žanrovima, dok u isto vrijeme zadržavaju individualan pristup i visoki kvalitet svoje muzike širokog izražajnog opsega. ZZ Quartet se nalazi u džezu, modernoj klasici, svjetskoj muzici i slobodnoj improvizaciji. Njihova muzika je s jedne strane klasična, a u isto vrijeme pomjera granice moderne improvizacije.

Muzička kritika i publika širom svijeta rangirala je ZZ Quartet i njene članove u sam vrh savremene džez muzike. Pored dugogodišnje zajedničke saradnje u bendu ZZ Quartet, muzičari Zjača, Zankini, Nusbaum i Đakonovski, snimili su tri zajednička albuma: “Beyond the Lines”, “The Way We Talk”, i u širem sastavu “Don’t Try This Anywhere”, koji je osvojio nagradu Orpheus za najbolji album snimljen u Italiji 2016. godine; četvrti album “live” je u pripremi. Pored dugogodišnje saradnje u okviru ZZ kvarteta, četvorica umjetnika imaju svoje odvojene karijere, svirali su i snimali sa kremom svjetske džez scene, broje na hiljade nastupa na međunarodnim festivalima džeza i scenama širom svijeta, kao i brojne snimke koje su ostvarili za renomirane izdavačke kuće (ECM, Enja, Label Bleu, In+Out Records, itd).

Više o kvartetu ZZ i članovima sastava na sajtu: http://www.zz-quartet.com/

Članovi kvarteta ZZ – biografije

Jedan od osnivača ovog sastava je poznati hrvatski gitarista i kompozitor Ratko Zjača. Rođen u Zagrebu, kao mladić je bio privučen zvukom Džimija Hendriksa ali i Johana Sebastijana Baha i Ludviga van Betovena. U Holandiji je studirao džez gitaru, kompoziciju i indijsku klasičnu muziku na Konzervatoriju u Roterdamu, nakon čega je nastavio muzičko obrazovanje na njujorškom Univerzitetu. Pohađao je majstorska predavanja poznatih gitarista, kao što su Džo Pas (Joe Pass), Džim Hol (Jim Hall), Pat Metini (Pat Metheny), Majk Stern (Mike Stern), Bob Brukmejer (Bob Brookmeyer) i Džon Aberkrombi (John Abercrombie), a danas je u Sloveniji, Holandiji, Japanu, Francuskoj, Hrvatskoj i Sjedinjenim Američkim Državama i sam poznat kao traženi predavač sviranja gitare i gitare bez pragova. Gitarsta Ratko Zjača je jedan od rijetkih koji se može pohvaliti da je svirao na svim kontinentima.

Godinama živi i stvara u Holandiji, odakle je razvio svoju internacionalnu karijeru, koju prati i velika internacionalna diskografija. Kao autor više od 400 napisanih orginalnih kompozicija, Zjača je snimio je mnoge vlastite autorske albume; jedan je od prvih evropskih gitarista koji je snimio kompletan album na “fretless” gitarama (gitare bez pragova) a takođe je sarađivao, snimao i nastupao s mnogim uticajnijim muzičarima džeza i moderne improvizovane muzike kao što su Beni Bejli, Geri Pikok, Redži Vorkmen, Džon Patitući, Al Foster, Džimi Kob, Stiv Ged, Antonio Sančez, Alvin Kvin, Ron Karter, Rendi Breker, Miroslav Vitous, Adam Nusbaum, Simone Zankini, Anders Bergkrantz, Deniz Džanah, Renato Čiko, Stefano Bedeti i mnogi drugi. Njegov autorski rad je prepoznalo i Hrvatsko društvo skladatelja dodijelivši mu ove godine nagradu za autorsko stvaralaštvo na području džez muzike.

Simone Zankini (Simone Zanchini) je jedan od najinteresantnijih i inovativnijih harmonikaša na međunarodnoj sceni, njegova istraživanja se kreću kroz granice savremene muzike, akustične i električne, zvučnog eksperimenta i odnjegovane kontaminacije; u svojoj muzici se vraća tradiciji na veoma ličan način. Diplomirao klasičnu harmoniku na Konzervatorijumu “G. Rossini” u Pesaru, u klasi Serđa Skapinija Ovaj eklektičan instrumentalista ima intenzivnu koncertnu aktivnost sa grupama različitog muzičkog porijekla (improvizovana, klasična, džez i savremena muzika). Svirao je na glavnim festivalima u Italiji i na uglednim međunarodnim festivalima u Francuskoj, Austriji, Njemačkoj, Engleskoj, Švedskoj, Holandiji, Danskoj Finskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, Makedoniji, Španiji,Norveškoj, Rusiji, Tunisu, Libanu, Indiji, Venecueli, SAD, i Japanu. Sarađivao je sa uglednim muzičarima različitih profila: Masimo Manci, Tamara Obrovac, Vasko Atanasovski, Paolo Frezu, Antonelo Salis, Han Benink, Art Van Dam, Bruno Tomazo, Bil Evans, Adam Nusbaum, Džim Blek, Džon Patitući i mnogi drugi. Od 1999 redovno je radio sa solistima Milanske skale, sa kojim je gostovao širom svijeta. Pored svojih koncerata i kreativnih istraživanja, bavi se podučavanjem mladih muzičara, vodeći radionice harmonike i improvizacije. Do 1995. snimio je oko 20 albuma od kojih je skoriji pod nazivom “Don’t Try This Anywhere” dobio nagradu Orpheus 2016, za najbolji album godine u Italiji. Ove godine Simone Zankini je dobio nagradu “World Accordion Ambassador”  od grada Castelfidaro, Italija.

Američki muzičar Adam Nusbaum (Adam Nussbaum) je jedan od najboljih bubnjara u džez žanru. Svirao je sa skoro svim velikanima džez scene, i dugo sarađivao sa muzičarima kao što su Džon Abercrombi, Majkl & Rendi Breker, Eliane Elias, Gil Evans, Sten Gec, Vik Juris, Džejm Mudi, Džon Skofild, Džoe Sample, Ohad Talmor, Tuts Tielemans, a podržao je brojne umjetnike raznih generacija. Nedavno je osnovao projekat “Lead Belly”. Takođe se priključio drugim muzičarima da bi osnovali grupe “BANN” sa Simusom Blejkom, Džejom Andersonom & Oz Noi, “We3” sa Dejvom Libmanom & Majkom Volkerom, kvartetima “Nuttre”i “ZZ”. Snimao je na stotine albuma, uključujući i album nagrađen “Gremijem” pod nazivom “Don’t Try This At Home” sa Majklom Brekerom. Nusbaum je aktivan i kao edukator, podučavao je studente muzike na uglednim institucijama (Berklee, NYU, State Univerity of New York, the New School) i brojnim muzičkim konzervatorijumima u svijetu. Rođeni njujorčanin, odrastao u Norvoku, Konektikat, počeo je da svira bubnjeve s 12 godina, i takođe učio klavir, saksofon i bas. Preselio se u Njujork 1975, gdje je pohađao Gradski koledž Centra za izvođačke umjetnosti “Davis”, i već nakon par godina ostavio utisak na tadašnju džez zajednicu; svirao je sa mnogim poznatim džez majstorima kao što su: Dejv Libman i Džon Skofild (1978-83), Gil Evans, koncertni ansambl Džordža Granca, Geri Barton, Stiv Svalou, Sonij Rolins, Art Peper, Džoe Henderson, Džon Aberkrombi, Šeila Džordan, Li Konic, Čars Lojd i mnogi drugi.

Kontrabasista Martin Đakonovski (Martin Gjakonovski) je rođen u Skoplju, u porodici džez muzičara. Njegov otac je bio osnivač i dirigent Big benda makedonskog Radija, a njegova majka džez pjevačica. Martin je počeo da svira kontrabas sa 14 godina, ali je ubrzo, inspirisan džezom, oformio svoj prvi sastav, Trio Spato. Vrata međunarodne džez scene otvorila su mu se na džez radionici sa Koltrejnovim basistom Redžijem Vorkmenom u hrvatskom gradu Grožnjanu, 1990. Godinu dana kasnije, preselio se u Keln, Njemačka, gdje je studirao kontrabas na Muzičkoj akademiji. Takođe je učio od sjajnih basista kao što su Arild Andersen, Džon Klajton, Majk Ričmond i Edi Gomez. U narednim godinama postao je jedan od najtraženijih basista u Njemačkoj te je imao priliku da svira sa muzičarima kao što su: Duško Gojković, Paul Šigihara, Ferenc Snetberger, Dejvid Fridmen, Li Konitc, Atila Zoler, Don Fridmen, Pet Jelin, Mat Vilson, Toni Lakatoš, Ingrid Džensen, Endi Midleton, Keni Viler, Keni Verner, Čarli Marijano, Don Meza, Greg Hopkins i mnogi drugi. Snimio je više od 80 albuma džez i svjetske muzike.

KIC POP HOR iz Podgorice, regionalna muzička senzacija i pravo muzičko čudo, kako su ga prozvali mediji, premijerno će predstaviti beogradskoj publici projekat ”BEZ DILEME- ANTIFAŠIZAM” koji čine popularne partizanske i antifašistike pjesme.

Koncert se organizuje povodom Dana oslobođenja Beograda, a biće održan u subotu, 19. oktobra, u beogradskoj Kombank dvorani sa početkom od 20h. Pokrovitelji koncerta su: Savez antifašista Srbije i Savez udruženja boraca NOR-a i antifašista Crne Gore, a organizatori – domaćin NVO ‘’Reflektor teatar’’ iz Beograda i JU KIC ‘’Budo Tomović’’ i NVU Kutak iz Podgorice. KIC pop hor će na svom premijernom predstavljanju publici u Beogradu, pod dirigentskom palicom Saše Barjaktarovića, izvesti popularne pjesme: “Po šumama i gorama”, “Teče Tara”, “Konjuh planinom”, “Sa Ovčara i Kablara”, “Bilećanka”, “Crveni makovi”, “Ciao bella”, “Kaćuša”, “Ide Tito preko Romanije”, “Oj, đevojko drugarice”, “Mlada partizanka” i druge, uz vrhunske goste: Sergeja Ćetkovića, Branku Šćepanović, Đorđa Davida, Dragoljuba Đuričića, Bojana Marovića, Leontinu, Nikolinu Kovačević i druge, kao i dva beogradska dečja hora Dečjeg kulturnog centra Beograda i “Čarolija” .

Za projekat ‘’Bez dileme – antifašizam’’ podgorički hor je nagrađen Poveljom Saveza udruženja boraca NOR-a i antifašista Crne Gore za posebne zasluge u razvoju i unaprjeđenju antifašizma u državi. Njegujući antifašistički duh i slaveći ponosnu slobodarsku tradiciju predaka, KIC POP HOR je projekat ‘’Bez dileme – antifašizam’’, predstavio simbolično, 29. novembra 2017. na Dan Republike (nekadašnje SFRJ). Ovaj jedinstveni projekat nastao je kao inicijativa menadžerice hora Snežane Burzan, a realizovan je uz ansambal KIC pop hora, podršku NU “Kutak”, JU KIC-a “Budo Tomović” i Saveza udruženja boraca NOR-a i antifašista Crne Gore. Od tada do danas u partizanskim i antifašističkim pjesmama, uživala je publika u prepunim salama KIC-a ”Budo Tomović”, ali i par hiljada posjetilaca na otvorenom ispred zgrade Parlamenta Crne Gore, na Trgu nezavisnosti nekoliko puta, kao i publika brojnim crnogorskim gradovima – Nikšiću, Tivtu, Baru, Kotoru, Risnu, Herceg Novom, Danilovgradu, nedavno i Prijepolju.

Džez orkestar mladih SR Njemačke „Bujazzo“ premijerno će se predstaviti podgoričkoj publici u srijedu, 9.oktobra, na platou ispred Narodne biblioteke „Radosav Ljumović“, u 19 sati.

Orkestar čine izvrsni muzičari koji u saradnji s renomiranim dirigentima i predavačima stvaraju ansambl po najvišim muzičkim standardima. Izvešće program “Tribute to the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band” pod vođstvom Jiggs Whigham.

Džez orkestar mladih SR Njemačke kao orkestar za obrazovanje izvrsnih talenata njemačke džez scene već 30 godina oblikuje džez scenu u Njemačkoj. Poznati džez muzičari Till Bronner, Roger Cicero, Michael Wollny, Julia Hulsmann i Tom Gaebel su svoju karijeru započeli upravo u ovom orkestru.
Osnovan 1988,. džez orkestar mladih SR Njemačke je projekat njemačkog Muzičkog savjeta, koji predstavlja krovno udruženje muzičke scene u Njemačkoj i uživa pokroviteljstvo Saveznog predsjednika Frank-Waltera Steinmeiera.
Džez orkestar mladih SR Njemačke je 2019. godinu posvetio muzičkom stvaralaštvu Kenny Clarke – Francy Boland Big Banda. Ansambl okupljen oko američkog bubnjara Kenny Clarka i belgijskog pijaniste i aranžera Francy Bolanda nastao je 1961. na inicijativu Pierluigi „Gigi“ Campi koji je godinama podržavao Kanny Clarke – Francy Boland Big Band.

Mladi muzički sastav iz Beograda NIKKKA QUINTET   prirediće koncert na velikoj sceni KIC-a ‘’Budo Tomović’’ u petak 25. oktobra    sa početkom u 20h.

 Nikka quintet nastao je krajem 2017. godine na inicijativu vokalne umjetnice Nikoline Kovačević i njenih kolega sa ciljem da ljubav prema tradicionalnoj muzici Balkana  predstave kroz svoj način muziciranja.

Njihov muzički program  koji su premijerno predstavili publici ovogodišnjeg “ Nišville Džez Festivala “, predstavlja ‘’skromnu’‘ sublimaciju numera iz svake od zemalja koje pripadaju teritoriji Balkana.  Projekat je u skladu sa geografskom putanjom nazvan “Balkan Routes / Roots “ , i  ima za cilj predstavljanje tradicionalnih numera iz Grčke, Sjeverne Makedonije, Albanije, Hrvatske, Rumunije, Bugarske, Bosne i Hercegovine, Slovenije, Crne Gore i Srbije.

Nikolina Kovačević (vokal) rođena je u Beogradu i djetinjstva posebnu pažnju posvećuje tradicionalnoj, etno muzici. U toku dosadašnjeg  školovanja upoznavala je različite instrumente među koje spadaju: violina, klavir, čembalo, renesansne blok falute, kaval. Nakon niže muzičke skole, upisala je muzičku gimnaziju “ Josip Slavenski “  pohađajući nekoliko različitih odsjeka. Nakon  muzičke gimnazije, upisuje Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu, odsjek – dirigovanje.

Kao vokalni solista nastupala je sa najznačajnijim muzičarima ovih prostora: Dragoljubom Đuričićem, Sanjom Ilićem & Balkanikom, Igorom Maleševićim, Vasilom Hadžimanovim, Miškom Plavim, Rastkom Aksentijevićem, grupomBIBER,  i mnogim drugim.  Nebrojano puta  pevala je u kultnim i najvećim dvoranama naše prijestonice, a svoju ljubav prema srpskoj tradiciji uspela je da prenese i prilikom mnogobrojnih odlazaka na američki kontinent.

Krajem 2018. godine, na državnom muzičkom takmičenju “  Prvi Ton “,  proglašena je pobjednicom i prvim glasom Srbije u kategoriji tradicionalne, etno muzike.

Nenad Paunović (klavir) rođen je 28. novembra 1986. godine.   Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu završio je u klasi profesora Nataše Mitrović. Od svoje četrnaeste godine nastupa i koncertira sa velikim brojem autorskih i cover bendova, koji uključuju različite muzičke stilove/pravce, osim onog koji se zasniva na klasičnoj muzici.   Od  2013. godine  je stalni muzički saradnik i izvođač na projektu “ Kosa “ , brodvejski hit mjuzikl sa stalnom postavkom u beogradskom pozorištu Atelje 212.  Sarađivao je sa “Meri Gospel“  horom.  Povremeno sarađuje sa umjetnicima  poput Borisa Režaka, Tijane Dapčević,  Ivane Vladović,  mnogim drugim, kao i u World music projektima  kao što su “ Romor “  i “ Balkubano “ .

Trenutno nastupa kao dio benda “ Betty Boom “.

Dušan Popović Lipovac ( gitara )  je gitarista, kompozitor, profesor instrumenta  i  autor nekoliko skripti za učenje gitare, idejni tvorac projekta “Spona“.
Akademsko zvanje muzičara stekao je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Zorana Krajišnika.Kao veliki poštovalac kulturnog nasljeđa Balkanskog i Iberijskog poluostrva, odlučuje da napravi preko-mediteranski most. Tokom života i školovanja u Španiji nastaje Balkanska Taranta – kompozicija koja je bila praktični primjer njegovog master rada u kojem je želeo da pokaže različite mogućnosti veza između ova dva muzička svijeta. Nakon nje nastaju uvodni taktovi Entrade, a zatim i ostatak albuma Refleksije iz Mediterana. 

Bojan Krtinić (klarinet) rođen je 1991. godine u Apatinu. Osnovnu muzičku školu završio je u rodnom gradu, a srednju muzičku školu i osnovne akademske studije u Novom Sadu. Master studije upisuje 2013. godine u Beogradu, gdje godinu dana kasnije stiče zvanje master muzički umjetnik. Tokom školovanja, osvajao je brojne nagrade u solo kategoriji, ali i u kategoriji kamernog muziciranja. Bio je stalni član Hora klarineta Akademije umetnosti u Novom Sadu, sa kojim je nastupao na mnogobrojnim koncertima u zemlji i inostranstvu. Sarađivao je sa različitim kamernim ansamblima, a trenutno nastupa u kvartetu klarineta “ Joropo ” (od 2015. godine) i u triju ” Refleksije ”.

Kao član orkestra, svirao je prvi klarinet u orkestru Akademije umetnosti u Novom Sadu i u orkestru Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu. Bio je član Međunarodnog omladinskog orkestra tri nacije – Triorca, a od 2014. godine svira drugi klarinet u Novom simfonijskom orkestru “Makris”, pod vođstvom maestra Predraga Goste.

Katarina Radivojević ( perkusije ) rođena je 1998. u Beogradu gde svoje prve muzičke korake ostvaruje u dječjem horu “ Kolibri ”.  Završila je nižu muzičku školu

“ Vatroslav Lisinski ”, odsjek za klavir uporedo sa odsjekom za udaraljke. Srednju muzičku školu, klavirski i teoretski odsek, završila je muzičkoj školi “ Stevan Stojanović Mokranjac ” u klasama profesora Ivana Meleša i Margite Drakulović-Meleš. Tokom srednje škole bijleži brojne nastupe kao član kamernih ansambala u klasi profesorke Ane Simonuti – kao pijanista, a istovremeno nastupa i u Filharmoniji mladih “ Borislav Pašćan ” pod dirigentskom palicom Đorđa Pavlovića. Takođe je bila i redovan član perkusionističkog ansambla “ SPE ” (Stanković Percussion Ensemble) koji su vodili profesori Siniša Jović i Ivan Marjanović, kao i filharmonijskog orkestra gitara “Dušan Trifunović” čiji je umjetnički rukovodilac i dirigent profesor Dragan Petrović.

Tokom 2015. godine biva izabrana kao perkusionista u međunarodnom omladinskom simfonijskom orkestru sa kojim je održala koncerte u Srbiji, Makedoniji i Sloveniji.                                               Redovan je student Fakulteta Muzičke umetnosti u Beogradu,  odsjek za muzičku pedagogiju.

Asocijacija za razvoj međunarodnih odnosa ADRUM, Ambasada Ukrajine u Crnoj Gori, i Kulturno – informativni centar Budo Tomović, uz partnersku podršku međunarodne organizacije IPO “Za porodične vrijednosti’’  organizuju  manifestaciju Dani ukrajinske muzike u Crnoj Gori.

Manifestacija će početi 30. septembra umjetničkom izložbom Nacionalnog muzeja Ukrajine “Taras Ševčenko” koji će u izložbenom holu KIC-a predstaviti radove u bakropisu, ukrajinskog umjetničkog genija Tarasa Ševčenka. Takođe, organizacija STUDIORAR će na izložbi predstaviti i segment iz savremenske ukrajinske fotografije. Izložba će trajati do 6. oktobra.

Narednog dana 1. oktobra, manifestacija se nastavlja majstorskim kursom ukrajinske muzike, sa početkom u 17:30h u Velikoj sali KIC-a. Događaj je edukativno – interaktivnog tipa, namijenjen djeci, učenicima osnovnih i srednjih škola, ali i odraslima. Svi posjetioci će se upoznati sa jedinstvenim karakteristikama ukrajinskog nacionalnog instrumenta – bandura i raznih duvačkih instrumenata i imati mogućnost da sviraju i pjevaju zajedno sa muzičarima.

Glavni događaj manifestacije je umjetnicko muzicko vece koji će biti odrzano istog dana u utrak, 1. oktobra u Velikoj sali KIC-a sa početkom u 19h. Na koncertu će nastupiti istaknuta ukrajinska umjetnica Tatiana Piskaryova i sopranistkinja , laureatkinja brojnih međunarodnih takmičenja Tatiana Bondar. Izvešće bisere svjetske opere, ukrajinske narodne i popularne pjesme, autentičnu ukrajinsku muziku i svjetske hitove uz pratnju virtuoznih muzičara Yaroslava Giusa (bandur) i Maksima Berezhnyuka (multi instrumentalista) .

Ulaz na sve događaje je besplatan.

Dobro došli na Dane ukrajinske muzike!