Baletska trupa “Allegro” sa partnerima organizovaće proslavu Svjetskog dana igre u petak, 27.aprila, u Velikoj sali KIC-a “Budo Tomović” sa početkom u 19 sati.
“Sa zadovoljstvom, trinaestu godinu zaredom, zajedno sa KIC-om “Budo Tomović”, organizujemo festival baleta Allegro. Ponosni smo što Svjetski dan igre u Podgorici godinama proslavljamo sa mnogobrojnim partnerima – baletskom školom “Vasa Pavić”, Fakultetom dramskih umjetnosti sa Cetinja, baletskom školom “Princeza Ksenija”, itd.”, ističe Viktorija Strugar, koja je, zajedno sa profesoricom Sanjom Garić, osnovala baletsku trupu Allegro u Podgorici sa ciljem promocije umjetničke igre u Crnoj Gori.
Na 13. festivalu umjetničke igre, publika će imati priliku da uživa u koreografijama raznih plesnih stilova i pravaca koje izvode članovi baletske trupe “Allegro”, učenici baletskih škola “Vasa Pavić” i “Princeza Ksenija”, kao i učenice baletskog studija iz Tivta koje vodi Agi Santo Ražnatović.
Kao gosti baletske škole “Princeza Ksenija” nastupiće profesionalni baletski igrači Anthony Middleton iz Velike Britanije i njegova partnerka Isabel Slingerland iz Holandije.
Na festivalu će ove godine kao gost među izvođačima nastupiti i Jovica Nikolić, koji predaje igre 20. vijeka u Srednjoj baletskoj školi “Vasa Pavić”.
Festival će učesnici zatvoriti sa koreografijom Manje Pavićević, prve maturantkinje Srednje baletske škole “Vasa Pavić” i studentkinje Instituta za umetničku igru u Beogradu, uz vokalno izvođenje Bojane Đukanović Milačić, profesorice Muzičke škole “Vasa Pavić”.
Svake godine, istaknuti koreografi širom svijeta šalju poruke povodom Svjetskog dana igre. U Crnoj Gori, Allegro festival baleta se ove godine slavi uz poziv svima da plešu i podsjećanje na citat Marka Tvena: “Plešite kao da vas niko ne gleda, pjevajte kao da niko ne sluša, volite kao da nikad nijeste bili povrijeđeni i živite kao da je Raj na Zemlji”.
Svjetski dan igre obilježava se od 1982. godine pod pokroviteljstvom UNESCO-a sa ciljem proslave univerzalnog jezika igre koji ne poznaje granice i spaja ljude širom svijeta. Slavi se 29. aprila, na dan rođenja tvorca baletske umjetnosti Žan Žorž Novera (1727-1810).
Besplatne ulaznice se mogu preuzeti svakog radnog dana od 9 do 20 sati.
Poznata džez saksofonistkinja i kompozitorka Jasna Jovićević održaće niz koncerta u okviru manifestacije “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori/Jazz Appreciation Month in Montenegro – JAM 2018” od 18. do 20.aprila.
Turneja podrazumijeva koncerte u Tivtu (18.april, Zbirka pomorskog nasljeđa, Porto Montenegro, 20h), u Baru (19.april, Dvorac kralja Nikole, 19h) i u Podgorici (20.april, KIC „Budo Tomović“, 21h).
U Podgorici će pored koncerta svoje autorske muzike 20.aprila Jasna Jovićević održati i dvije radionice za djecu Kreativna reciklaža-Mjuziklaža u dnevnom terminu u Američkom uglu Podgorica koji je i partner u realizaciji ovog obrazovnog programa.
Sponzor koncerta u Podgorici je Crnogorska komercijalna banka.
Jasna Jovićević je saksofonistkinja, flautistkinja i kompozitorka iz Srbije. Završila je Muzičku akademiju “Franc Liszt” u Budimpešti, a magistrirala je kompoziciju na Univerzitetu “York” u Torontu. Osvojila je za svoje kompozicije i performanse brojne nagrade kao što su: Veneto Jazz u Italiji, Banff Centre u Kanadi, ArtsLink i OMI u Njujorku, Djerassi Residency u San Francisku, kao i na mnogim drugim takmčenjima u Milanu, Budimpešti i Ljubljani. Svoj rad je predstavila širom Evrope, SAD-a i Kanade, učestvujući na mnogim nacionalnim i međunarodnim festivalima. Snimila je nekoliko džez albuma, među kojima su i njeni solo albumi “Invented Reality” i “The Sound of Birds”. Sada živi u Beogradu, gdje sarađuje sa najvećim domaćim i međunarodnim umjetnicima. Ima iskustva u pedagogiji, s obzirom da je dugo predavala u muzičkoj školi i na univerzitetu. Svije muzičko znanje povezuje sa znanjem o prirodi, psihologiji, jogi i ekologiji, željeći da ohrabri i unaprijedi kreativnost i lično iskustvo u muzici i umjetnosti. Iako je dugo na muzičkoj sceni, tek od 2012. šira publika se upoznala sa njenim radom.
Po povratku u Srbiji, osnovala je novi bend, sa gudačima i perkusijama, osnovala je udruženje “Artrust” u okviru kojeg radi različite edukativne i kulturno umjetničke projekte. Prvobitno su to bile male muzičke radionice za djecu, kao što je kreativna radionica “Mjuzklaža”, a nakon toga, bezbroj dječijih koncerata, slikovnica, smotri i festivala. Ostala je u ekološkoj priči zahvaljujući regionalnom projekatu “The Sound of Birds”, koji je kroz kreativnu kampanju uspio da zaštititi grlice od lova. Kroz taj projekat izdala je istoimeni album; u kompozicijama je koristila zvuk ptica postavljajući ih u različite muzičke forme. Tu se razvio koncept radionica kreativne improvizacije, koje su se nastavile i u lokalnom projektu “Oslobodi se i sviraj”. Jasna je takođe pokrenula projekat “New Spark Jazz Orchestra” u cilju afirmacije ženskog džez stvaralaštva u regionu.
Nakon decenije bavljenjem jogom, koja je postala integralni dio njene muzike, prošlog ljeta napravila je svoj projekat “Flow Vertical”. Kroz muziku ona istražuje zvučne vibracije, njihov uticaj na naše tijelo, energiju i kreativnost. Album “Flow Vertical”objaviće uskoro izdavačka kuća FMR Records iz Engleske. Članovi seksteta su: Jasna Jovićević (kompozicija, saksofon, bas klarinet, spacedrum), Filip Krumes (violina), Rastko Popović (viola), Dejan Božić (violončelo), Nemanja Mihailović (fagot), Uroš Šećerov (perksije). Pronalaženje novih ideja i postavljanje istih u nekonvencijalne forme, jako je zabavljaju i usrećuju. Muziku definiše kao vibraciju zvuka koja je vodi kroz vidljivo i nevidljivo, kreira i briše iluziju, proširuje prostor i vrijeme, vodi je kroz mrak. Svaki ton koji je odsviran je molitva i zahvalnost muzici. Muzika je alat, putanja i odredište.
Saksofonista Vejn Šorter (Wayne Shorter) je njena vječna inspiracija, njen muzički guru. Njen ukus se mijenja, zavisno od toga u kojoj je muzičkoj fazi, međutim prednost svakako daje inovativnoj umjetnosti. Njen novi uzor i inspiracija je umjetnica Marina Abramović.
Ugledna njemačka pijanistkinja i kompozitorka Julija Hulsman predstaviće se premijerno podgoričkoj publici u srijedu, 11.aprila u Velikoj sali Kulturno – informativnog centra “Budo Tomović” u 20 sati.
Julija Hulsman već petnaest godina mijenja izgled savremene njemačke džez scene i kreira svoj specifični zvuk sa kolegama kontrabasistom Marc Muellbauer i bubnjarem Heinrich Köbberling koji će na koncertu u KIC-u predstaviti novi album “Sooner and Later”.
Koncert trija Julije Hulsman održaće se u okviru manifestacije “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori/Jazz Appreciation Month in Montenegro – JAM 2018” koja se ove godine održava pod motom “Žene u džezu”, a organizatori gostovanja su udruženje Jazz Art i KIC “Budo Tomović”.
Pijanistkinja i kompozitorka Julija Hulsman je rođena u Bonu, 1968. godine. Od svoje 11 godine svira klavir, a već sa 16 je imala svoj prvi bend. Kasnije se preselila u Berlin da bi studirala džez klavir, na Univerzitetu umjetnosti (HdK). Tokom studija se pridružila Njemačkom omladinskom džez orkestru (BUJazzO). Od 1997. godine, Hulsman ima svoj džez trio sa kojim redovno nastupa već više od 15 godina u klubovima i festivalima širom Njemačke i Evrope. Članovi njenog trija su kontrabasista Mark Mulbau (Marc Muellbauer) i bubnjar Hajnrih Kuberling (Heinrich Kobberling. Od 2001. godine radi na Univerzitetu umjetnosti u Berlinu, i drži radionice kompozicije na Muzičkoj akademiji u Hanoveru. U periodu 2012/2013. bila je predsjednica Udruženja njemačkih džez muzičara.
Od 2008. sarađuje sa prestižnom izdavačkom kućom ECM, koja je objavila šest njenih albuma. Julija je 2016. godine dobila uglednu njemačku nagradu SWR za improvizovanu muziku.
Kritičari su saglasni da bi se teško mogao zamisliti njemački džez bez Julije Hulsman i njenog trija, koji već 15 godina pomaže u formiranju savremenog džeza u Njemačkoj. Njen berlinski klavirski trio ima širok opseg muzičke ekspresije, a njihov stil je jako prepoznatljiv: esencijalan, kondezovan, ali u isto vrijeme i izuzetno otvoren. Trio je sarađivao sa engleskim trubačem Tomom Artursom (Tom Arthurs) i pjevačem Teom Blekmenom (Theo Bleckmann), sa kojima je ostvario projekat “A Clear Midnight: Kurt Weill and America”, na podsticaj festivala “Kurt Weill” u njemačkom gradu Desau 2013; nakon toga su uslijedila mnoga gostovanja, a zatim i snimanje muzike pod producentskim vođstvom Manfreda Ajhera (Manfred Eicher); projekat je u formi albuma objavila kuća ECM 2015. godine. S ovim projektom trio Julije Hulsman je napredovao na više nivoa; preoblikovanje Vajlovih pjesama otvorile su muzičarima nove maštovite vidike.
Ipak, Julija Hulsman ostaje vjerna formaciji trija; njen šesti album u izdanju ECM, pod nazivom “Sooner And Later”(2017) se nastavlja na tradiciju prethodnih pet albuma koje je objavila kod istog izdavača (“The End of Summer” (2008), “Fasil” (2009)“Imprint” (2011), “In Full View” (2013) i “A Clear Midnight – Kurt Weill And America” (2015)). Sa ovim albumom je realizovala internacionalnu turneju, i nastupila u okviru selekcije Jazzahead! u Bremenu, najvećeg evropskog džez festivala.
Cio njen rad je vođen melodijom, rigorozni smisao poetičkog sažimanja koje ujedinjuje kompozicije i aranžmane, soloe, improvizaciju, čak i grupnu interakciju. Muzika je vokalna, svaka nota je na pravom mjestu, i u osnovi je opuštajuća, iako ne gubi na gruvu. Sa njenim novim albumom “Sooner And Later”, koji je producirao Manfred Eicher, 2016. godine, Julija se vraća svom trio formatu posle njene duže odsutnosti sa koncertne scene.
“Sooner And Later” je album koji vas inspiriše na ponovno slušanje. Muzički majstori koji čine trio sviraju mestralno, njihovo zajedničko sviranje ima dinamiku i prednost u odnosu na solo izvođenje, ali postoje brojne prilike kada možemo procijeniti i diviti se svakom članu trija i pojedinačno. Tiši trenuci su topli i ušuškani, svaki sa posebnim karakterom. Kada trio pokazuje svoju energičniju stranu, oni zapravo pokazuju briljantnost u stvaranju složenih i veoma privlačnih melodija. Album “Sooner And Later” je značajo dostignuće za trio koji je sebi odavno postavio visoki kriterijum.
Ovogodišnja manifestacija Mjesec poštovanja džeza – JAM 2018, stavlja u fokus stvaralaštvo žena u džezu. Takvom programskom orijentacijom željeli smo da osvijetlimo žensku ulogu u džezu, kao kompozitorke, vođe ansambala, pjevčice ili instrumentalistkinje. Vjerujemo da ovom temom – “Žene u džezu”, kao i izborom programa, možemo da ponudimo publici susret s umjetnicama koje se izdavajaju svojom posebnošću, specifičnim projektima, neobičnim muzičkim stvaralaštvom i izvođačkom harizomom. Svi segmenti programa manifestacije – koncertni, filmski, predavanja i radionice, su u znaku džez muzičarki. U okviru koncertnog programa izabrane umjetnice nastupaju prvi put u Crnoj Gori!
Na početku, svestrana bosanko-hercegovačka pjevačica Nataša Mirković izvešće nesvakidašnji projekat En El Amor: Sefardske pjesme jugoistočne Evrope u pratnji Michel Godard, francuskog džez muzičara koji svira na serpentu (preteča tube) i američkog bubnjara Jarrod Cagwin. Ovaj projekat je dobio nagradu “Preis der deutschen Schallplattenkritik” koju dodjeljuju njemački kritičari u saradnji sa evropskim muzičkim novinarima i kritičarima. Raskošni talenat Nataše Mirković, podržan umijećem njenih uglednih kolega, biće predstavljen publici u Podgorici 3. aprila (KIC “Budo Tomović”) i u Tivtu, 4. aprila (Zbirka pomorskog nasljeđa Porto Montenegro).
Iz Njemačke dolazi JuliaHülsmann, ugledna pijanistkinja i kompozitorka, koja već petnaest godina mijenja izgled savremene njemačke džez scene i kreira svoj specifični zvuk sa kolegama Marc Muellbauer, kontrabasistom i bubnjarem Heinrich Köbberling. Njen trio njeguje široki opseg muzičke ekspresije. Njen prefinjeni stil je prepoznao ugledni izdavač ECM Records za koji je Hülsmann snimila šest albuma. Muziku sa njenog novog albuma “Sooner And Later” podgorička publika imaće priliku da čuje 11. aprila (KIC-a “Budo Tomović”).
Multidisciplinarna umjetnica Jasna Jovićević, dolazi iz Srbije. Ona je izvrsna saksofonistkinja, kompozitorka, muzička animatorka i pedagoškinja, poznata muzičkim znalcima kao posebna i svestrana muzička ličnost koja je uvijek u potrazi za novim izrazima. Na crnogorskoj mini turneji (Tivat, Bar i Podgorica, 18-20. aprila) predstaviće svoju novu muziku « Flow Vertical ». Muziku je napisala za sekstet u kojem je koristila gudačke i duvačke instrumenate sa perkusijama i sjedinila ih u ambijentalni zvuk. U ansamblu sviraju: Jasna Jovićević (saksofon, bas klarinet i udaraljke) Filip Krumes (violina), Rastko Popović (viola), Dejan Božić (violončelo), Nemanja Mihailović (fagot) i Uroš Šećerov (udaraljke). Jasna Jovićević neprekidno stvara nove kreativne projekte, koji su često vezani za prirodu, jogu, improvizaciju, žene u muzici, kao i djecu. Tako će pored koncerata, održati i matine radionice za djecu pod nazivom “Mjuziklaža”, 20.aprila u Američkom uglu u Podgorici, a na temu kreativne reciklaže i korišćenja otpada za izradu muzičkih instrumenata i njihove upotrebe u muzičkom izražavanju.
U završnom dijelu manifestacije predstavće se izraelska flautistkinja i kompozitorka Hadar Noiberg, “zvijezda u usponu” koja živi u Njujorku. Vibriraći i topli zvuci njenog njujorškog trija (kontrabasista Eduardo Belo i bubnjar Amir Bar-Akiva) donosi slušaocima brojne melodične teme vodećeg instrumenta- flaute, uobličene u mješavini džez improvizacija, zapadnih harmonija, bliskoistočnih i sjevernoafričkih ritmova. Njen treći album “Open Fields” izlazi krajem aprila, pa će koncert u Crnogorskom narodnom pozorištu 26. aprila, biti svojevrsna pred-premijera evropske promocije ovog albuma.
Za ovogodišnji filmski ciklus “Džez na filmu” izbor filmova je napravio reditelj Nemanja Bečanović. Publika će imati priliku da vidi dva igrana filma: “Nina” i “Lady Sings the Blues” i dva dokumentarca: “The Girls in the Band” i “Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band”. Svaki na svoj način govori o položaju žena-muzičarki kroz vijek džeza, kome su, uprkos diskriminaciji po više osnova, mnogo doprinijele. Filmovi dotiču i teme kao što su: rasizam, rodna i ljudska prava. Publika će moći pogledati filmove u Podgorici 12. i 13. aprila, (sala DODEST) i u Tivtu (svakog utorka u Sailing Squardron Porto Montenegro). Ova vrijedna filmska ostvarenja smo dobili zahvaljujući Amerčkom uglu u Podgorici, našem stalnom partneru u afirmaciji i promociji džeza.
Svi ljubitelji džez stvaralaštva, moći će da prisustvuju i predavanjima gostujućih profesora i muzičkih pisaca na zanimljive teme: Virgil Mihaiu je ruminski džez kritičari i pisac, profesor Džez estetike na Univerzitetu u Klužu (Cluj), znalac koji je više puta pratio naš festival, pisao za naš godišnji časopis i učestvovao u programskim sadržajima. Predavanje o današnjoj ulozi žena u džezu (Today's Role of Woman in Jazz) održaće u Umjetničkoj školi za muziku i balet “Vasa Pavić” 5. aprila, dok će temu “Džez kao izraz identiteta” (Jazz as Expression of Identity), izlagati pred studentima i profesorima na Muzičkoj akademiji na Cetinju 10. aprila.
S ponosom ističemo i prvo gostovanje legendarnog John Edward Hasse, eksperta za američku muziku i kustosa emeritusa muzeja Smitson u Vašingtonu, koji je idejni tvorac manifestacije Mjesec poštovanja džeza, osnivač « Smithsonian Masterwork Orchestra » i više puta nagrađivani pisac i predavač, među kojima su nagrada « Legend of Jazz Education « i.nominacija za nagradu Grammy. On će, između ostalog, održati predavanje na temu « Zašto nam je umjetnost potrebna više nego ikada » (Why We Need the Arts More Than Ever) u Ministarstvu kulture, 20. aprila.
Za kraj manifestacije, pripremamo program obilježavanja Međunarodnog dana džeza -30. april, pod pokroviteljstvom Crnogorske nacionalne komisije za UNESCO.
Ovogodišnji JAM podržali su naši brojni partneri: KIC “Budo Tomović”, Porto Montenegro, Crnogorska komercijalna banka-CKB, Barski ljetopis, Nacionalna komisija za UNESCO, Američki ugao Podgorica, Muzička akademija-Cetinje, Umjetnička škola za muziku i balet “Vasa Pavić”, Hard Rock Café Podgorica, Ambasada Izraela, Ambasada SAD, i Ambasador Njemačke.
Hvala svima!
Ulaz za sve događaje u okviru manfestacije “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori” je slobodan. Program manifestacije je na linku
Beogradski kantautor Marko Stojanović Louis premijerno će sa svojim bendom nastupiti u srijedu, 18. aprila na Velikoj sceni Kulturno – informativnog centra “Budo Tomović” sa početkom u 20 sati.
Podgoričkoj publici predstaviće pjesme sa posljednjeg albuma “Beskraj”, ali i albuma “Shine on me”.
Marko Stojanović Louis je postao poznat publici kao član benda “Marakuja” sa kojim je snimio dva albuma. Godine 2015. uplovljava u solističke vode i izdaje svoj prvi solo album pod nazivom “Shine on me” na engleskom jeziku, na kom je jednu pjesmu posvetio ocu. Aprila 2017. godine objavljuje drugi samostalni album “Beskraj” na srpskom jeziku sa 11 pjesama, od kojih su devet dueti, a obradio je i dvije očeve pjesme sa Hadžimanovim i Stefanovskim “Doviđenja” i “Cveće cafnalo”, uvjeren da će ga na taj način sačuvati od zaborava. Osim što pjeva, Marko se potpisuje i kao kompozitor, aranžer i dizajner zvuka, a na albumu je sarađivao sa umjetnicima poput: Vasila Hadžimanova, Vlatka Stefanovskog, Adnana Šarana, Boža Vreća, Tanu Saxena (Indija), Layth SidiQ (Jermenija) itd.
Na albumu “Beskraj” je prisutan uticaj balkanske i orijentalne muzike sa primjesama džeza, fanka, popa i regea.
Ulaznice se od 2.aprila mogu kupiti svakog radnog dana na biletarnici KIC-a (9 – 20h) po cijeni od 10 eura.
Prvi festival crnogorske narodne pjesme “Stare note – novi zvuci” koji je sinoć (28.mart) održan u prepunoj Velikoj sali KIC-a, a za koji je vladalo ogromno interesovanje, potvrdio je da je Glavnom gradu falila jedna ovakva manifestacija, a da je publika bila željna tradicionalnih nota. Prepoznatljive i voljene izvorne crnogorske melodije u modernijem ruhu – tako bi najbliže opisali ovaj festival, u čijoj je organizaciji učestvovala i svečano ga otvorila driektorica KIC-a Snežana Burzan, ističući da je i “namjera bila da ovaj festival sačuva od zaborava raskoš i vjekovno bogatstvo našeg muzičkog stvaralaštva.’’
A upravo te stare, voljene i prepoznatljive zvuke crnogorske narodne pjesme izuzetno su interpretirali sinoć, mladi, mahom neafirmisani izvođači, uglavnom po prvi put na sceni KIC-a: Dijana Hazirović, Radoje Simonović, Uglješa Radonjić, Srećko Savović, Marko Popović, Dragica Bojanić, Bojan Živaljević, Krstinja Matanović, Momir Lukovac, Jelena Đorđević, Anđela Ulićević, Nemanja Petrović, Milica Đurović, Novica Bulatović, Novak Laketić, Jovana Vukčević, Sara Asanović, Marija Ivanović, Đorđe Savković, kao i gosti festivala hor “Zvjezdice” i ženska klapa “Veselice”.
Publika je burnim aplauzima reagovala na izvođenje pjesama “Sejdefu majka buđaše”, “Grana od bora”, “Razbolje se zorna Zorka”, “Leti, leti bijeli golube”, “Još ne sviće rujna zora”, ’’Poljem se vija”, “Milica jedna u majke’’ i mnoge druge poznate i upečatljive crnogorske narodne pjesme.
U Velikoj KIC-sali se skoro dva sata pjevalo uglas, a publika zbilja nije štedjela dlanove za naše mlade muzičke nade, nagrađujući ih ovacijama i usklicima oduševljenja. Takođe, često je burnim aplauzima pozdravljan i orkestar, pod vođstvom maestra Aleksandra Saša Magovčević, na harmonici, kao i članovi: Ivan Peković (harmonika), Ivan Stanojević, Miloš Bošković, Verica Čuljković i Ivan Papović (violine), Miladin Mišo Marković (klarinet), Milena Ćuković (flauta), Milan Mićo Popović (bas gitara), Rade Magovčević (ritam gitara) i Boban Popović (bubanj).
Sa pravom se može reći da je još jedna inicijativa renomirane institucije kulture kakva je podgorički KIC “Budo Tomović”, udružena sa podgoričkim umjetnicima urodila plodom te smo u Glavnom gradu dobili jedan novi odličan festival. Sudeći po reakcijama publike, koja je prepuna pozitivnih utisaka sinoć napuštala salu KIC-a, napravljen je veliki korak u pogledu afirmacije i očuvanja crnogorskog muzičkog blaga.
Evo nekih komentara publike:
– Festival definitivno treba ponoviti, a ekipa je bila sjajna
– Festival je ispunio sva moja očekivanja, a izvođači su bili izvanredni
– Publika nema priliku često da ovo čuje, hvala KIC-u što nam je omogućio ovakvu noć
– Predlažem mini turneje ovog festivala po Crnoj Gori
– Ovi mladi su slavuji, đe ste ih krili?
– Veoma talentovani i pjevači i muizčari …
Organizatori Festivala najavili su sinoć da je interesovanje umjetnika tokom predhodnih mjeseci bilo toliko da je gotovo izvjesno da ćemo ubrzo uživati u još jednoj festivalskoj večeri “Stare note – novi zvuci”.
Prvi Festival realizovan je pod pokroviteljstvom Sekretarijata za kulturu i sport Glavnog grada.
Prvi festival crnogorske narodne pjesme “Stare note – novi zvuci” koji je sinoć (28.mart) održan u prepunoj Velikoj sali KIC-a, a za koji je vladalo ogromno interesovanje, potvrdio je da je Glavnom gradu falila jedna ovakva manifestacija, a da je publika bila željna tradicionalnih nota. Prepoznatljive i voljene izvorne crnogorske melodije u modernijem ruhu – tako bi najbliže opisali ovaj festival, u čijoj je organizaciji učestvovala i svečano ga otvorila driektorica KIC-a Snežana Burzan, ističući da je i “namjera bila da ovaj festival sačuva od zaborava raskoš i vjekovno bogatstvo našeg muzičkog stvaralaštva.’’
A upravo te stare, voljene i prepoznatljive zvuke crnogorske narodne pjesme izuzetno su interpretirali sinoć, mladi, mahom neafirmisani izvođači, uglavnom po prvi put na sceni KIC-a: Dijana Hazirović, Radoje Simonović, Uglješa Radonjić, Srećko Savović, Marko Popović, Dragica Bojanić, Bojan Živaljević, Krstinja Matanović, Momir Lukovac, Jelena Đorđević, Anđela Ulićević, Nemanja Petrović, Milica Đurović, Novica Bulatović, Novak Laketić, Jovana Vukčević, Sara Asanović, Marija Ivanović, Đorđe Savković, kao i gosti festivala hor “Zvjezdice” i ženska klapa “Veselice”. Publika je burnim aplauzima reagovala na izvođenje pjesama “Sejdefu majka buđaše”, “Grana od bora”, “Razbolje se zorna Zorka”, “Leti, leti bijeli golube”, “Još ne sviće rujna zora”, ’’Poljem se vija”, “Milica jedna u majke’’ i mnoge druge poznate i upečatljive crnogorske narodne pjesme.
U Velikoj KIC-sali se skoro dva sata pjevalo uglas, a publika zbilja nije štedjela dlanove za naše mlade muzičke nade, nagrađujući ih ovacijama i usklicima oduševljenja. Takođe, često je burnim aplauzima pozdravljan i orkestar, pod vođstvom maestra Aleksandra Saša Magovčević, na harmonici, kao i članovi: Ivan Peković (harmonika), Ivan Stanojević, Miloš Bošković, Verica Čuljković i Ivan Papović (violine), Miladin Mišo Marković (klarinet), Milena Ćuković (flauta), Milan Mićo Popović (bas gitara), Rade Magovčević (ritam gitara) i Boban Popović (bubanj).
Sa pravom se može reći da je još jedna inicijativa renomirane institucije kulture kakva je podgorički KIC “Budo Tomović”, udružena sa podgoričkim umjetnicima urodila plodom te smo u Glavnom gradu dobili jedan novi odličan festival.
Sudeći po reakcijama publike, koja je prepuna pozitivnih utisaka sinoć napuštala salu KIC-a, napravljen je veliki korak u pogledu afirmacije i očuvanja crnogorskog muzičkog blaga. Evo nekih komentara publike:
– Festival definitivno treba ponoviti, a ekipa je bila sjajna
– Festival je ispunio sva moja očekivanja, a izvođači su bili izvanredni
– Publika nema priliku često da ovo čuje, hvala KIC-u što nam je omogućio ovakvu noć
– Predlažem mini turneje ovog festivala po Crnoj Gori
– Ovi mladi su slavuji, đe ste ih krili?
– Veoma talentovani i pjevači i muizčari …
Organizatori Festivala najavili su sinoć da je interesovanje umjetnika tokom predhodnih mjeseci bilo toliko da je gotovo izvjesno da ćemo ubrzo uživati u još jednoj festivalskoj večeri “Stare note – novi zvuci”. Prvi Festival realizovan je pod pokroviteljstvom Sekretarijata za kulturu i sport Glavnog grada.
Kulturno – umjetničko društvo “Ljubo Božanović” iz Pipera prirediće svečani koncert u poneđeljak, 2. aprila u Velikoj sali KIC-a “Budo Tomović” od 19 sati.
U okviru proslave jubileja biće promovisna i monografija KUD-a o brojnim generacijama koje četiri i po decenije, od zaborava, čuvaju stare igre i pjesme naših predaka, njeguju jedinstveni način izvođenja tradicionalnih igara bez instrumentalne pratnje (a cappella). Na programu su igre i pjesme iz Pipera i Crne Gore.
Na svečanosti u KIC-u će biti uručena i prigodna priznanja zaslužnim članovima i prijateljima KUD-a.
Kulturno – umjetničko društvo iz Pipera je osnovano 1972. godine u Piperima. Dobitnik je brojnih prestižnih nagrada i priznanja za uspješno afirmisanje kulturne baštine i tradicije.
Besplatne ulaznice se od 29.marta mogu preuzeti na biletarnici KIC-a svakog radnog dana od 9 do 20 sati.
Koncert En El Amor: Sefardske pjesme jugoistočne Evrope u izvedbi poznate bosanske vokalne umjetnice Nataše Mirković svečano će otvoriti tradicionalnu manifestaciju “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori/Jazz Appreciation Month in Montenegro – JAM 2018” koja se ove godine održava pod motom “Žene u džezu” u utorak, 3. aprila u Velikoj sali KIC-a “Budo Tomović” u 20 sati.
U okviru premijernog gostovanja u Crnoj Gori, Nataša Mirković će nastupiti sa svojim trijom kojeg čine izvrsni umjetnici francuski serpentista Mišel Godar (Michel Godard) i američki bubnjar i perkusionista Džarod Kejdžvin (Jarrod Cagwin).
Organizatori gostovanja su udruženje Jazz Art i KIC “Budo Tomović”.
Nataša Mirković, rođena u Zenici 1972, je poznata pjevačica i glumica, koja je studirala muziku i klavir u Sarajevu, a nastavila u Gracu i Beču. Živjeći dugo u Beču, izgradila je izvrsnu karijeru i nastupala u tamošnjim operskim kućama. Već 1994. je skrenula pažnju na svoj čaroban vokal kao članica poznatog ansambla Sandy Lopičić Orkestra.
Kroz brojne nastupe na prestižnim pozorišnim scenama i međunarodnim festivalima, postala je prepoznatljiva umjetnica širom Evrope. Sarađivala je sa brojnim umjetnicima, među kojima se ističe Matijas Loinber, sa kojim je izdala album “Ajvar & Sterz”, za čiju su produkciju osvojili austrijsku nagradu World-Music.
Njen rad je isticao i prepoznao poznati holovudski kompozitor Gabriel Iared, koji ju je pozvao da pjeva tematsku pjesmu u debitantskom filmu Anđeline Džoli “U zemlji krvi i meda”.
Njena ljubav prema folkloru je često vraća korijenima, muzičkoj tradiciji Balkana. Njen aktuelni projekat En El Amor govori o njenoj ljubavi prema sefardskoj muzici. Od svoje mladosti, pjevačica je bila fascinirana skoro nepoznatim sefardskim pjesmama iz svoje rodne Bosne i Hercegovine. Sa ovim projektom je uspjela da ispuni svoj dugogodišnji san. Balade, svadbene pjesme i romanse pričaju svakodnevne priče o ljubavi, prolaznosti i čežnji. Nataša pažljivo oslobađa ove pjesme svakog patosa, svodi na suštinu i predstavlja narodne pjesme sa čudesnom poezijom i jednostavnošću.
Nataša Mirković je inspirisana Jagodom Flori iz Sarajeva, umjetnicom i “velikom damom” sefardske muzike. Kao pjevačica, muzičarka, kompozitorka, nastavnica i etnomuzikološkinja koja je emigrirala u Sjedinjene Američke Države, Jagoda Flori je prikupljala sefardske pjesme iz svog rodnog kraja, snimila ih i ponovo aranžirala i sređivala da bi zatim objavila albume poput Kantikas Di Mi Nona i Memories of Sarajevo – u težnji da se sefardske pjesme iz Bosne i Hercegovine ne zaborave.
Njena dva muzički srodna partnera u projektu, koji je prate na nastupima, veoma su upućeni u različite muzičke svjetove i žanrove, a ujedno su izvrsni majstori instrumenata na kojima sviraju; francuski solista na serpentu Mišel Godar (Michel Godard) i američki bubnjar i perkusionista Džarod Kejdžvin (Jarrod Cagvin).
Instrumentalista Mišel Godar svira instrument pod nazivom serpent, a koji je preteča tube, limenog duvačkog instrumenta; on je svestrani muizčar koji ima duboko razumijevanje muzike i ukrštanja muzičkih svjetova, tj. barokne muzike i džeza. Svirajući, on istražuje iznova svoje granice, stvarajući inovacije, nove svjetove zvuka briljantnom improvizacijom, elastičnom tehnikom na instrumentu. Sa 28 godina je postao član Filharmonijskog orkestra Francuskog Radija. Njegov album “Three Seasons” sa Ginterom Zomerom (Günter “Baby” Sommer) i Patrikom Beblarom (Patrick Bebelaar), proglašen je albumom godine (2014) od strane izdavačke kuće The New York City Jazz Record. Od 2002. je angažovan kao profesor na Nacionalnom muzičkom konzervatorijumu u Parizu. U periodu od 1989-1991 bio je član Francuskog nacionalnog džez orkestra.
Instrumentalista na orijentalnim udaraljkama Džarod Kejdžvin je majstor gruva i pravi je mađioničar – umjetnik koji, kao niko na svijetu, svira na indijskim i srednjoistočnim udaraljkama. Njegov muzički duh i jednostavnost u nastupu, strast za inovacijom i preciznost u izvođenju ga odvaja od drugih. Džarod Kejdžvin je poznat širom svijeta zbog svog jedinstvenog zvuka koji proizvodi na bubnjevima. Od 1997. obavlja koncertne i studijske izlete širom Evrope, Bliskog Istoka i Sjeverne i Zapadne Afrike, a već od 1999. godine, Kejdžvin je postao član grupe Rabiha Abou-Khalila, slavnog libanskog kompozitora i soliste na lauti. Kejdžvin je takođe angažovan kao perkusionista međunarodno priznate pjevačice Sezen Aksu iz Turske, a takođe je i rezidentni instruktor na Državnom muzičkom muzeju u Istanbulu.