Povodom Praznika muzike KIC “Budo Tomović”u saradnji s Francuskim institutom i ambasadama Francuske i Ukrajine u Crnoj Gori organizuje crnogorsku premijeru muzičke priče “Mandolina iz Lavova” u srijedu, 21. juna, u velikoj sali, u 20 sati.
Muzička priča “Mandolina iz Lavova” Tjerija Ujiea (autor muzike i pijanista) i Klare Serna (autorka teksta i violinistkinja) govori o kući pored puta u ukrajinskom gradu Lavovu, koja je svjedok mnogih događaja, sjećanja, emocija i sudbina koje su ostavljale imperije kroz vjekove. U njoj priču priča jedna napuštena mandolina sa tavana. Priču baziranu na poetski instipirativnom tekstu oblikuje muzika puna emocija i kontrasta. Uz navedene autore-instrumentaliste, priču će izvesti i francuski mandolinista Žilijen Martino i crnogorska glumica Žana Gardašević Bulatović.
Tekst muzičke priče sa francuskog na crnogorski jezik prevela je Danijela Ljepavić. Tokom predstave biće dostupan tekst priče na originalnom, francuskom i u prevodu na engleski jezik ( u pisanoj formi) za međunarodnu publiku.
O umjetnicima:
Žana Gardašević Bulatović je rođena 1982. godine. Diplomirala je na odsjeku za Glumu Fakulteta dramskih umjetnosti na Cetinju u klasi profesora Bora Stjepanovića. Master studije na smjeru “Kulturna politika i menadžment” završila je na državnom Univerzitetu umetnosti u Beogradu završila je u klasi profesorice Milene Dragićević Šešić. Obrazovala se takođe u oblasti projektnog i digitalnog menadžmenta kao i u oblasti medijske pismenosti. Duži niz godina bavi se pedagoškim radom sa djecom i mladima kroz školu glume “Arlekin”. Osim glumačkog angažovanja posvećena je obrazovnim i umjetničkim projektima koji su podržani od institucija Vlade Crne Gore. Jedna je od osnivača Udruženja glumaca Crne Gore. Od 2005. godine je članica Crnogorskog narodnog pozorišta, gdje je ostvarila brojne uloge.
Tjeri Ile (Thierry Huillet) je rođen u Tuluzu. Osvojio je prvu nagradu na Nacionalnom konzervatorijumu gdje je studirao kod Pjera Sankana (Pierre Sancan) i Žermen Munije (Germaine Mounier). Osvojio je prvu nagradu na međunarodnom takmičenju u Klivlendu 1987. Takođe je laureat klavirskog takmičenja Feručo Buzoni u Bolcanu, Italija, 1986 i 1994. i međunarodnog muzičkog takmičenja u Tokiju 1989.godine. Svira u najprestižnijim salama i sa brojnim velikim orkestrima.
Predaje na Muzičkom konzervatorijumu u Tuluzu i redovno je pozivan za člana žirija na glavnim međunarodnim klavirskim takmičenjima. Sa svojom suprugom Klarom Serna (Clara Cernat) osnovao je duo.
Komponovanjem se počeo baviti kasnije. Njegov rad je lirskog karatera. Ima preko sto opusa među kojima su koncerti (za violinu, violinu i violu, klavir, obou), kamerna muzika, koncert za klavir i violinu “Mali princ.” Takođe je stvorio brojne transkripcije. Njegove kompozicije izvodili su ugledni umjetnici kao i njegov duo “Serna-Ile” i “trio Ile” u kojem, pored njegove supruge, svira klarinetista Gari Cayuelas-Krasznasi.
Klara Serna (Clara Cernat) je violinistkinja i violistkinja, predstavnica velike rumunske violinističke škole. Studirala je u klasi Stefana Georgijua na Muzičkoj akademiji u Bukureštu. Dobila je stipendije da se usavršava na Međunarodnoj muzičkoj akademiji u Bonu. Ušla je u specijalni program “Najveći evropski talenti” kod prof. Igora Ozima i kasnije kod Tibora Varge na Visokoj školi za violinu u švajcarskom gradu Sionu. Njena karijera se razvila nakon što je osvojila prve nagrade na nekoliko internacionalnih takmičenja u Evropi. Svirala je kao solista i sa orkestrima širom Evrope. Takođe je poznata kao kamerni muzičar a naročito po izvođenju muzike rumunskog kompozitora Žorža Eneska.
Sa svojim suprugom pijanistom Tjeri Ileom svira u duetu, osvajajući publiku širom svijeta. Predaje na Muzičkom konzervatorijumu u Tuluzu i često drži majstorske časove violine i viole.
Žilijen Martino (Julien Martineau) je jedan od najuglednijih solista na mandolini danas. Nakon što je nastupio na ceremoniji dodjele francuskih muzičkih nagrada “Pobjednici klasične muzike,” solistički početak blježi 2018. godine, uz Filharmonijski orkestar francuskog Radija. Počasni je direktor prestižne i najznačajnije organizacije koja je posvećena mandolini u svijetu: “The Classical Mandolin Society of America.” Predsjedavao je žirijem na međunarodnom takmičenju mandoline u Tokiju 2022. godine. Svoj umjetnički dar brusio je nastupajući sa velikim orkestruma u Tuluzu, Bordou, Lisabonu, Litvaniji, Bjelorusiji i dr. kao i sa brojnim umjetnicima, instrumentalistima i pjevačima sa kojima je sarađivao. Krajem godine biće objavljen njegov album sa nacionalnim orkestrom iz Tuluza (izdavač: Naïve), kao i muzička priča “Mandolina iz Lavova” autora Tjerija Ilea i Klare Serna sa glumicom Žili Depardije (izdavač: Privat/Gallimard).
Osvojio je nagradu “Giuseppe Anedda” na međunarodnom takmičenju mandoline u Varacu (Italija) 1998. godine, i nagradu “Déodat de Séverac” od Akademije u Langedoku. Profesor je mandoline na Konzervatorijumu u Tuluzu, takođe ima master iz muzikologije na Sorboni i diplomirao je istoriju muzike na Nacionalnom konzervatorijumu u Parizu.
Klavirski kvintet “Union Music” u sastavu: Nadežda Artamonova (violina), Marija Đuranović (violina), Mirjana Jovanović (viola), Dmitrij Prokofjev (violončelo) i Aleksej Kurbatov(klavir), nastupiće premijerno u okviru koncertnog ciklusa “Kamerna muzika” u utorak, 27. juna, u velikoj sali KIC-a “Budo Tomović” u 20 sati.
Na programu su djela Gustava Malera (Klavirski kvartet u a-molu), Alekseja Kurbatova (Trio br.4 u d-molu za violinu, violončelo i klavir), Nine Perović (Gudački kvartet “Gusle”) i Kurta Aterberga (Klavirski kvintet op.31a).
Kamerni ansambl “Union Music” oformljen je maja 2022. godine u Podgorici i do sada je priredio niz zapaženih koncerata širom Crne Gore. Do sada su gostovali u Kotoru, Tivtu, Pljevljima, Beranama i Cetinju, predstavljajući crnogorskoj publici djela domaćih i svjetskih kompozitora XX i XXI vijeka.
O umjetnicima-članovima kvinteta u nastavku:
Violinistkinja Nadežda Artamonova je rođena u Kijevu. Diplomirala je na Moskovskom kozervatorijumu “Petar Iljič Čajkovski”2004. godine, u klasi profesora Sergeja Kravčenka. Pobjednica je više internacionalnih takmičenja. Nastupala je kao solista sa orkestrima Nova moskovska filharmonija, “Musica Viva”, Orkestar moskovskog konzervatorijuma, Kamerni orkestar centra “Pavel Slobodkin”, Kamerni orkestar centra “Galina Višnevskaja”, Kamerni orkestar “Taruza”, Kamerni orkestar Kijeva, Kijevska filharmonija i dr. Ostvarila je i niz solističkih nastupa u Moskvi, Kijevu, Bonu itd.
Sarađivala je sa fondacijom “Rihter”i fondacijom Borisa Čajkovskog. Bila je članica stručnog vijeća Direktorata edukativnog programa za kulturu i umjetnost u Moskvi. U saradnji sa Olgom Panomarevom i Aleksejem Kurbatovim organizovala je nekoliko edukativnih koncerata za djecu i odrasle pod nazivom “Kompozitorov rođendan”, “Ključevi klasike”, “Bajke” i “Muzička putovanja” koji su uspješno predstavljeni u Puškinovom muzeju u Moskvi.
Nadežda je takođe posvećena izvođenju savremene muzike, a bavi se i pedagoškim radom. Radila je u Centralnoj Muzičkoj školi u Moskvi, Državnom muzičko-pedagoškom institutu “Ipolitova-Ivanova”, Koledžu za muzičke i pozorišne umjetnosti “G.P. Višnevskoj”. Mnogi njeni učenici su laureati na međunarodnim takmičenjima i stipendisti raznih fondacija, te i aktivni koncertni izvođači na međunarodnoj sceni. Od 2022. godine živi i radi u Podgorici.
Violinistkinja Marija Đuranović rođena je u Podgorici. Završila je Školu za muzičke talente u Ćupriji, u klasi prof. Vladislava Bobića. Diplomirala je na Muzičkoj akademiji na Cetinju u klasi prof. Romana Simovića. Magistarske studije završila je na istoj akademiji u klasi profesora Vujadina Krivokapića. Kao studentkinja učestvovala je na brojnim seminarima i koncertima. U toku školovanja nastupala je na festivalu BEMUS u Beogradu i sa “Young European Strings” na “Barskom ljetopisu”.
Marija je dobitnica brojnih prvih i specijalnih nagrada na takmičenjima u zemlji i inostranstvu kao solistkinja i članica kamernih sastava. Ostvarila je veliki broj koncerata – solo, sa kamernim ansamblima i orkestrima, u Grčkoj, Rusiji, Italiji, Njemačkoj, kao i u Crnoj Gori i Srbiji. Na 5. Međunardnom festivalu “Vlasinsko proleće” učestvovala je kao član žirija i održala majstorski kurs violine i kamerne muzike.
Bila je članica kamernog orkestra “Amoroso”, sa kojim je nastupala kao solistkinja na Međunarodnom festivalu LEDAMUS u Leskovcu, kao i u nekoliko gradova Crne Gore (Cetinje, Kotor, Podgorica) i regiona (Novi Sad, Sarajevo). Dobitnica je Oktobarske nagrade grada Leskovca 1999. godine, za postignute rezultate i uspjehe, a 2000. godine predstavljala je Jugoslaviju u Aurihu (Njemačka). Od 2008. godine, stalna je članica Crnogorskog simfonijskog orkestra.
Violistkinja Mirjana Jovanović rođena je u Kotoru. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje stekla je u Muzičkoj školi “Vida Matjan” u Kotoru u klasi profesora Pante Veličkovića. Diplomirala je violu 2008. godine na Muzičkoj akademiji na Cetinju, u klasi istog profesora. Tokom školovanja i studija osvajala je više nagrada i priznanja i učestvovala na brojnim majstorskim kursevima u zemlji i inostranstvu.
Od osnivanja Muzičkog centra 2007. godine, Mirjana je članica Crnogorskog simfonijskog orkestra sa kojim je izvela brojne koncerte i stekla veliko znanje i iskustvo. Bila je član nekoliko kamernih sastava kao sto su klavirski kvintet “Stretto” i klavirski trio “Tarantella”. Bavi se i pedagoškim radom te od 2021. godine predaje violinu/violu u Muzičkoj školi “Vida Matjan” u Kotoru.
Violončelista Dmitrij Prokofjev je rođen u Moskvi. Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 2003. godine, a magistrirao 2005. u klasi svjetski poznate violončelistkinje Natalije Gutman. Kasnije je, na istom konzervatorijumu, diplomirao dirigovanje u klasi profesora Feliksa Korobova.
Pobjednik je brojnih omladinskih i internacionalnih takmičenja “A.Tansman”(Poljska 1998), “P.Čajkovski”(Rusija 2002), “A.Janigo”(Hrvatska 2008). Od 2000. do 2015. bio je član i solista državnog kamernog orkestra “Moskovski virtuosi”pod upravom violiniste i dirigenta Vladimira Spivakova. Od 2008. godine predaje violončelo na Moskovskom državnom konzervatorijumu “Čajkovski.” Radio je kao vođa sekcije violončela u Crnogorskom simofonijskom orkestru od 2015. do 2021. godine, i kao asistent šefa dirigenta u muzičkom teatru “Stanislavski i Nemirovič-Dančenko”u Moskvi. Dmitrij je osnivač orkestra “M.O.S.T.” u Moskvi i umjetnički direktor je organizacije “Ars Industria”u Podgorici. Od 2020. godine, angažovan je kao mentor na “Ljetnjem kampu za kamernu muziku”na Ivanovim koritima u Crnoj Gori.
Koncertirao je širom Rusije i svijeta, često u prestižnim salama kao sto su: Auditorijum u Luvru, u Parizu, Filharmonija u Parizu, Rudolfinium u Pragu, Filharmonija Luksemburga, Berlinska filharmonija i dr. Kao solista je sarađivao sa umjetnicima i dirigentima: I.Golovcin, M.Gorenstein, V.Spivakov, J.Bašmet, A.Rudin, V.Polianski, L. Nikolajev, R. Liedo (Španija), A. Zuckermann (Izrael), Noam Zur (Njemačka). Svirao je u više kamernih sastava sa Vladimirom Spivakovim, Natalijom Gutman, Džesi Norman, Eliso Virsaladze, Nikolajem Luganskim, Edvardom Brunerom, Aleksandrom Korbinom, Polinom Osetinskajom, Ratimirom Martinovićem i dr.
Svoj prvi album snimio je u 16-toj godini sa čuvenim pijanistom Aleksejem Nasedkinom, profesorom Moskovskog konzervatorijuma (Sonate za violončelo i klavir od D. Šostakoviča i E. Griga). Sa pijanistom Aleksandrom Korbinom objavio je album 2004.godine (djela K. Debisija, J. Bramsa, R. Šumana i Đ. Paganinija), a ove godine izdavačka kuća NAXOS Records je objavila album sa muzikom italijanskih kompozitora 20. vijeka u izvođenju Dmitrija Prokofjeva, Nikolaja Šugajeva i Valentine Urjufine. CD je dobio odlične kritike specijalizovnih muzičkih magazina.
Pijanista Aleksej Kurbatov jedan je od priznatih kompozitora mlađe generacije. Svoje prvo djelo je komponovao kada je imao svega pet godina, a sa šest je napisao balet. Kao pijanista Aleksej je nastupao u više od sto gradova širom svijeta. Izdao je nekoliko CD-ova za različite izdavačke kuće. Njegova izvođenja bila su emitovana na radiju i televiziji Rusije, Jermenije, Belgije, Velike Britanije, Njemačke, Italije, Ukrajine, Hrvatske, Kazahstana. Sarađivao sa svjetski renomiranim muzičarima kao što su Vladimir Spivakov, Miša Majski, Maksim Vengerov, Vadin Rjepin, Žerar Depardje.
Kurbatova djela su inspirisana tradicijom u svjetskoj simofonijskoj i kamernoj muzici. U isto vrijeme, njegova muzika predstavlja rusku kulturu koja je duboko povezana sa istorijskim kontekstima. To ga je i navelo da stvori djela kao što su: Simfonijska poema “1812“, Poema za naratora i trio “Lenjingradska apokalipsa“ (naručeno od strane udovice poznatog ruskog pisca mistika Danila Andreva) i treća ( Vojnička) Simfonija koja je imala premijerno izvođenje u Sant Petersburgu 8. septembra 2012.godine (Dan sjećanja na žrtve opsade Lenjingrada) u velikoj sali Filhramonije Sankt Petersburga i bila emitovana na ulicama grada.
Njegova simfonijska i kamerna djela izvođena su širom svijeta, na svim kontinentima. Prestižne sale što su Karnegi u Njujorku, Gavo u Parizu, filharmonija u St. Petersburgu, velika sala Moskovskog konzervatorijuma itd, bile su domaćini njegovih premijera. Mnogi savremeni izvođači su uvrstili njegove kompozicije na svojim CD albumima. Njegov opus broji osam simfonija, operu “Crni monah” (premijera na Moskovskom konzervatorijumu 2014. godine) i “Povratak kući” sedam instrumentalnih koncerata, tri simfonijske poeme, brojna vokalna i kamerna djela, filmsku muziku itd. Njegova djela su uvrštena u obavezan program za klavirsko takmičenje u Klivlendu. Održao je majstorske časove u mnogim gradovima širom Rusije i bio je član žirija za nekoliko muzičkih takmičenja. Kao profesor je bio angažovan i na Moskovskom državnom konzervatorijumu u periodu od 2016. do 2022.godine.
Zbog početka rata u Ukrajini, napustio je Rusiju februara 2022. godine.
Svaki grad ima svoje „tihe“ stvaraoce koji nenametljivo, a temeljno kreiraju kulturnu sliku. Jedna od njih, svakako, je Maja Popović dugogodišnja urednica muzičkog programa u KIC-u “Budo Tomović“ koja će biti gošća tribine “Podgoričke priče“. Maja je urednica koja nikada nije pravila kompromis oko kvaliteta programa. Čitav radni vijek je posvetila promociji klasične muzike i popularnih muzičkih žanrova, prije svega džeza i bluza. Takođe, Maja je poznata kao neko ko je podgoričkoj publici i šire, predstavljala neke od najznačajnih izvođača iz zemlje i inostranstva, kao i da je afirmisala mlade talente koji predstavljaju budućnost muzičke umjetnosti.
Tribina će biti organizovana u srijedu, 7.juna, u Multimedijalnoj sali KIC-a, u 20 sati. Moderator večeri je novinar Vanja Kovačević.
Maja Popović rođena je u Podgorici, gdje je stekla kompletno muzičko obrazovanje, i diplomirala na pedagoško-teoretskom odsjeku 1987. na Muzičkoj akademiji Univerziteta Crne Gore. Kao stipendistkinja francuske vlade, studirala je klavir na Muzičkoj akademiji „Alfred Cortot“ u Parizu. Svoj radni angažman je započela u Muzičkom programu Radija Crne Gore, gdje je kasnije, do sredine 90-ih nastavila saradnju sa redakcijom za kulturu. Od 1992. do 2001. predavala je u tek osnovanoj Školi za muzičke talente „Andre Navarra“ u Podgorici. U tom periodu je takođe sarađivala u redakciji za kulturu dnevnog lista „Pobjeda“, kao muzički saradnik-kritičar, gdje je objavila brojne članke, intervjue, osvrte i kritike. Bila je angažovana kao selektor muzičkog programa festivala Grad teatar Budva (1997-2001), u okviru kojeg je predstavila novu generaciju mladih crnogorskih umjetnika – izvođača klasične muzike i renomirane muzičare iz regiona i Evrope iz domena klasične, džez i svjetske muzike. Uredila je tri muzička albuma koji sadrže kompilaciju izvođenja različitih umjetnika uživo sa koncerata u crkvi Santa Marija, u izdanju festivala Grad teatar Budva u 1999. i 2000. Krajem 90-ih, osnovala je i nekoliko godina uspješno vodila kvintet eminentnih muzičara iz Crne Gore i Srbije, Tango Nova, s ciljem da se u našoj zemlji i šire promoviše originalna muzika argentinskog kompozitora Astora Pjacole.
Od 2001. do danas, Maja radi kao urednica muzičkog programa u KIC-u „Budo Tomović“ u Podgorici, gdje je intenzivirala muzički program kroz redovnu koncertnu sezonu i muzičke manifestacije različitih žanrova, kreirajući razne tematske cikluse, od onih posvećenih mladima (ciklusi “Mladi i muzika”, “Laureati međunarodnih takmičenja”, “Mladi talenti”), preko predstavljanja velikana muzičke scene (Majstori džeza, Kamerna muzika), ženskog muzičkog stvaralaštva (Kompozitorke iz sjenke), do manifestacija poput Podgorica Blues Summit, Mjesec poštovanja džeza, Ljetnji kamp za kamernu muziku, i dr. Inicirala je manifestaciju Mjesec poštovanja džeza/Jazz Appreciation Month 2007. U cilju njenog daljeg nastavka i razvoja programa džez edukacije i koncertne promocije džez muzike u Crnoj Gori, u saradnji sa kolegama iz oblasti muzike i književnosti osnovala je 2009. nevladinu organizaciju Jazz Art, koja se uključuje u organizaciju navedene manifestacije od 2010. i proširuje svoje djelovanje širom Crne Gore sve do sada. Maja je učestvovala u programima profesionalnih posjeta zemljama kao što su Holandija (Western Balkan Cultural Operators), SAD (IVLP – International Visitor Leadership Program), Francuska (Séjours Culture), Kanada (CINARS) i Njemačka (The German Jazz Music Scene), Izrael (IMSF) na poziv i posredstvom vlada tih zemalja. U periodu 2018/2019, učestvovala je u radu na izradi novog standarda zanimanja za obrazovni program Muzički saradnik za srednje muzičke škole, kao i u izradi novog modula “Organizacija muzičkih programa”, koji je usvojila Nacionalna komisija Ministarstva prosvjete Crne Gore, maja 2019.
Uskoro u KIC-u “Budo Tomović”, koncert italijanske džez zvijezde Paola Frezua!
Gostuje premijerno 3.juna u 20 sati, u okviru balkanske turneje sa projektom “Heroes – Omaž Dejvidu Bouviju” pod pokroviteljstvom Ambasade Italije u Crnoj Gori i Italijanskog instituta u Beogradu.
Trubač Paolo Frezu uživa prestižni status jednog od najvećih evropskih džez muzičara koji je snimio oko 300 albuma, od čega je trećina autorskih. Sarađivao je sa velikanima džez scene (Karla Blej, Geri Maligan, Džon Zorn, Duško Gojković, Gil Evans, Rišar Galjano, Enriko Rava, Ralf Tauner, Dave Holand i dr), i broji oko 200 koncerata godišnje. Na njegov romantičarski stil sviranja su uticale trubačke legende Majls Dejvis i Čet Bejker.
U sastavu Heroes pored Frezua sviraju Filipo Vinjato (trombon, elektronika), Frančesko Diodati (gitara), Frančesko Pontičeli (kontrabas, električni bas), Kristijan Mejer (bubnjevi) i Petra Magoni (vokal).
Ulaznice su u prodaji od 10. maja na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura. Rezervacije na broj 020 664 237.
Povodom svjetskog vikenda kamerne muzike “Worldwide Play-In Weekend”, KIC “Budo Tomović” organizuje okupljanje muzičara i kamernih ansambala iz Podgorice i Crne Gore koji će izvesti koncert u subotu, 20.maja u galeriji “Risto Stijović” sa početkom u 19 sati.
Muzičari svih generacija su dobrodošli da se prijave putem emaila (kicbudotomovic@gmail.com i kicmuzika@gmail.com), i predstave svoje muziciranje javnosti. U prijavi je potrebno navesti imena muzičara-članova ansambla, naziv kompozicije/a i autora. Prijave se mogu slati do 18. maja.
Za učešće muzičara na koncertu kamerne muzike u okviru globalnog događaja Worldwide Play-In Weekend (19-21.05) nema ograničenja. Važno je da se muzičari dobrovoljno odazovu, sa željom da sviraju zajedno muziku koju vole te da predstave svoja trenutna izvođačka dostignuća javnosti i zajednički kreiraju program kojim će se pridružiti globalnoj proslavi sviranja kamerne muzike.
Worldwide Play-In Weekend je godišnja globalna proslava izvođenja kamerne muzike koju je inicirala mreža za kamernu muziku ACMP (Advanced Chamber Music Players), koja postoji 76 godina i broji preko 3000 članova širom svijeta. Cilj ovog svjetskog programa je da okupi u isto vrijeme muzičare iz cijelog svijeta, koji će svirati u okviru manjih ili većih kamernih ansambala, u toplini svog doma ili na javnim mjestima, poput škola, galerija i koncertnih sala.
Flautistkinja Rezeda Valeeva, studentkinja FMU u Beogradu održaće prvi solistički koncert u okviru ciklusa “Mladi talenti” u ponedjeljak, 8.maja, u velikoj sali KIC-a “Budo Tomović”, u 19 sati.
Program koncerta činiće djela francuskih autora među kojima su Klod Debisi, Fransoa Born, Pjer Sankan, Pjer O. Feru i Ežen Boce. Umjetnica će nastupiti u pratnji pijaniste Alekseja Kurbatova, a gost koncerta je klarinetista Damjan Begović.
Rezeda Valeeva svoje muzičko obrazovanje započela je u rodnom gradu Kazanju (Rusija) gdje je završila Muzičku školu br.5 u klasi Galliuline Elvire. Školovanje je nastavila u Muzičkoj školi u Tivtu, gdje je uporedo pohađala klavir u klasi prof. Isidore Jovičević i flautu u klasi prof. Brune Matijević. Srednju muzičku školu “Kosta Manojlović” je završila u Beogradu u klasi prof. Aleksandra Burkerta. Trenutno studira treću godinu osnovnih akademskih studija na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu u klasi prof. Ljubiše Jovanovića.
Aktivno je učestvovala u brojnim radionicama, školama flaute, ali i majstorskim časovima koje su vodili eminentni flautisti među kojima su William Bennett, Trevor Wye, Denis Bouriakov, Felix Renggli, Christina Fassbender, Mario Caroli, Erwin Klambauer, Carlos Brunnel, Meila Tomé Pihler, Dejan Gavrić, Matej Zupan, Marina Nenadović, Nataša Paklar-Marković itd.
Od 2016. je učestvovala na bronim međunarodnim i državnim takmičenja na kojima je osvajala prve i druge nagrade. Nastupa kao solista i u kamernim i orkestarskim sastavima kao što su Lola klasik, Dečija filharmonija i Beogradski orkestar mladih (BEOM). Koncertirala je na scenama Kolarčeve zadužbine, Beogradske filharmonije, Kombank dvorane, SKC-a, Sava centra, UK Parobrod, Konak Kneginje Ljubice, Jevrejske opštine i dr. Bila je učesnica festivala BUNT, Festum, KOMA, Ljetnjeg kampa za kamernu muziku itd.
Šesnaesto izdanje manifestacije “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2023“ koje se ove godine održava pod moto “Balkan France Jazz Connections” zatvoriće ansambl Nikolov-Ivanović Undectet, u nedjelju, 30.aprila, u dvorištu Kuslevove kuće u 20 sati. Ovim koncertom proslavićemo istovremeno Međunarodni dan džeza.
Dva muzičara sa Balkana, Vladimir Nikolov, kompozitor i pijanista i Srđan Ivanović, kompozitor i bubnjar, ujedinili su svoje talente i prethodna iskustva da bi kreirali zajednički ansambl od 11 muzičara iz različitih sredina (Balkan/Francuska). Dok se Nikolov ističe u radu sa svjetskim orkestrima i ansamblima i na filmskim projektima, kao što je Oskarom nagrađeni “Umjetnik”, Ivanović je aktivan u manjim sastavima; publika ga pamti kao vođu kvarteta Blazin’ koji predstavlja originalnu viziju spajanja modernog evropskog džeza sa balkanskim uticajima. Ansambl je objavio dva albuma Artistry in Broken Rhythm i Frame and Curiosity te osvojio prvu nagradu na džez takmičenju Made in New York 2019. godine. Američki časopis Jazz Times je svrstao ovaj ansambl među najkreativnije aktuelne velike džez ansamble u Evropi.
Vladimir Nikolov (1979, Skoplje) studirao je džez kompoziciju i aranžiranje, i posle studija već ostvario zapaženu karijeru u radu sa istaknutim evropskim orkestrima, među kojima su i Metropole Orkest i Briselska filharmonija, sa kojima je stigao do „Oskara“ za film The Artist. Za autorski rad nagrađen je brojnim međunarodnim priznanjima (Italija, Poljska, SAD, Holandija, Makedonija). Bavi se i pedagoškim radom, poslednjih godina predaje džez aranžiranje i harmoniju na FMU u Beogradu, gdje vodi Katedru za Džez. Ostvario je uspješnu saradnju s organizacijom Jazz Art na projektima Balkan Youth Jazz Orchestra i In Search of Our Musical Roots (2021/22).
Srđan Ivanović (1983, Sarajevo) posle studija osnovao je internacionalnu postavu Blazin’ Quartet, ponudivši svetu novu formu balkanskog džeza sa elementima hip-hopa i elektronike. Kvartet je trijumfovao na Dutch Jazz Competition, najprestižnijem takmičenju mladih džez muzičara u Holandiji, a Srđan je osvojio i prvu nagradu žirija Holland Casino Jazz&Pop Award. Sa kvartetom Blazin’ snimio je tri albuma, a sarađuje sa brojnim drugim džez sastavima sa holandske i francuske džez scene. Živi i radi u Parizu.
Ansambl čine ugledni muzičari mlađe i srednje generacije sa Balkana. Neki od njih borave i rade u Francuskoj i Njemačkoj a njihova saradnja potiče od studentskih dana u Holandiji, gdje su studirali džez. Pored vođa ansambla Nikolova i Ivanovića, u ansamblu sviraju francuski harmonikaš Noe Klerk, saksofonisti Luka Ignjatović (alt), Kristijan Mlačak (tenor), Đorđe Kujundžić (bariton), Nikola Cvetković (truba, fligelhorna), hornista Milan Roksandić, Kosta Vukašinović (trombon), Miloš Budimirov (tuba).
Jedan od najistaknutijih makedonskih džez gitarista i kompozitora Sašo Popovoski gostovaće sa svojim trijom u okviru manifestacije “Mjesec poštovanja džeza – JAM 2023” u utorak, 25.aprila, u Velikoj sali KIC-a ,,Budo Tomović” u 20 sati.
Triju će se na koncertu pridružiti francuski multiinstrumentalista i kompozitor Olivije Samujan (Olivier Samouillan) koji je dugogodišnji saradnik Popovskog.
Sašo Popovski je vodeći makedonski džez gitarista i kompozitor sa velikim brojem koncertnih nastupa u regionu i Evropi. Nastupao je na međunarodnim džez festivalima u Skoplju, Nišu, Valjevu, Petrovcu, Roćeli, Sankt Petersburgu. Radio je sa mnogim poznatim džez umjetnicima, uključujući Tonija Kitanovskog, Oskara Salaša, Milčo Levijeva, Dejva Vilsona i Goce Mićanova. Bavi se i pedagoškim radom – duži niz godina predaje džez gitaru na Muzičkoj akademiji Univerziteta “Goce Delčev” u Štipu gdje je trenutno angažovan i kao šef odsjeka za džez. U dosadašnjoj karijeri Popovski je kao lider benda snimio pet albuma sa raznim makedonskim i inostranim muzičarima. Autor je mnogih solo kompozicija i muzike za film i pozorište. Njegov aktuelni džez trio čine iskusni kontrabasista Ivan Bejkov i mladi i popularni bubnjar Viktor Filipovski. U ovom sastavu Popovski je snimio album “Fallen Land”, u izdanju SJF Records (Skopje Jazz Festival Label). Muzika Saše Popovskog ima čiste linije, složene strukture i razvijenu maštu. Ritmički i melodijski podsjeća na orijentalne obrasce, što ga čini pomalo mističnim, ali ne i hermetičnim. Svoje kompozicije stvara oko jasnih i prijemčivih melodijskih linija. Na albumu “Fallen Land” možemo pronaći najbolje od savremene džez muzike sa Balkana.
Po riječima Džordža Si. Glasera, kritičara časopisa “Jazz Sindicate”, svaka numera sa albuma Fallen Land je sastavljena od kratkih improvizacionih avantura sa elementom zagonetne misterije koju nikada ne možete sasvim da riješite. Sašo koristi tehnike slajd gitare, koje su majstorski korišćene za stvaranje melodija i harmonijskih linija koje prate njegov gitarski rad na albumu. Francuski multiinstrumentalista i kompozitor Olivije Samujan (Olivier Samouillan) svoje džez obrazovnje je stekao na Muzičkoj akademiji Berkli u Bostonu. Pored različitih i intenzivnih aktivnosti kao izvođač, redovno komponuje za film i televiziju. Osnivač je sopstvene izdavačke kompanije “Art Melodies”, specijalizovane za pokretne slike. Kao kompozitor, od 2004. godine, sarađuje sa izdavačkom kućom “Cezame”.
Nakon Podgorice, Sašo Popovski trio nastupiće 26.aprila u Tivtu (zdrada DTV Partizan) u 20h.
Koncert trija podgoričkog perkusioniste i basiste Slavena Ljujića kojem će se na nastupu pridružiti jedan od najpoznatijih saksofonista mlađe generacije Batist Herbin iz Francuske biće održan u okviru manifestacije “Mjesec poštovanja džeza u Crnoj Gori – JAM 2023” u utorak, 11.aprila, u dvorište Kuslevove kuće, u 20 sati.
Pored bend lidera Ljujića, trio čine Ivan Marović, električna gitara i Tin Džaferović, kontrabas.
Crnogorski džez muzičar Slaven Ljujić, bubnjar, perkusionista, basista, školovan na muzičkoj akademiji Berkli u Bostonu, osnovao je nedavno svoj trio gradeći mostove saradnje sa izvanrednim muzičarima koji žive van Crne Gore. Svima im je bliska muzička improvizacija i spontano zajedničko stvaranje muzike na koncertnoj sceni. Muzičari pokušavaju da svoj izraz i zvuk dovedu na novi nivo, koristeći se metodom komponovanja na licu mjesta, kroz maštovitost i povezanost energija članova trija. Moto ovog trija “bez granica” označava želju za slobodom da na svojim nastupima stvaraju nova djela i tako proširuju sopstvene granice. Ovo je posebna prilika što trio uvodi majstora džeza Batista Herbina (Baptiste Herbin) francuskog saksofonistu koji će unijeti nove muzičke boje i oblike.
