Dani gitare u Podgorici – „Nylon & Steel Experience” i duo ,,Pasion Andaluza” 26. novembra

18/11/2024

Ugledni italijanski duo koji čine Roberto Fabbri, klasična gitara i Fabio Macera, električna gitara prirediće koncert pod nazivom „Nylon & Steel Experience” u okviru devetog međunarodnog festivala „Dani gitare u Podgorici” u utorak, 26. novembra na velikoj sceni KIC-a „Budo Tomović” u 20 sati.

Program koncerta činiće autorske kompozicije, ali i obrade svjetski poznatih autora.

Iste večeri, u okviru festivala u 20:45 nastupiće španski duo „Pasión Andaluza” koji spaja talenat i iskustvo klasičnog gitariste Karlesa Ponsa (Carles Pons) i pijaniste Hose M. Kuenka (Jose Manuel Cuenca).

Duo „Pasión Andaluza” predstaviće se publici u Podgorici programom u okviru kojeg je lajtmotiv muzika s andaluzijskim korijenima i koja je komponovana isključivo za klavir i gitaru.

Roberto Fabbri rođen je u Rimu 1964. godine. Koncertni je izvođač, kompozitor, autor i pedagog. Studije gitare završio je na Muzičkom konzervatorijumu „Santa Cecilia” u Rimu. Međunarodno priznat kao jedan od glavnih eksponenata savremene klasične gitare, Fabbri je oduvijek kombinovao svoju koncertnu karijeru sa zapaženom izdavačkom djelatnošću, sarađujući s brojnim izdavačkim kućama (Anthropos, Berben, Playgame, EMR, Warner Bros, Carisch, Music Sales, Hal Leonard). Njegovih preko 30 publikacija za gitaru prevedene su na pet jezika, uključujući kineski i distribuirane širom svijeta od strane prestižne italijanske izdavačke kuće Carisch. Redovno održava koncerte i majstorske kurseve, zajedno s prestižnim imenima međunarodne gitarističke scene, na najvažnijim gitarističkim festivalima i u najpoznatijim koncertnim dvoranama u Evropi, Sjedinjenim Američkim Državama, Južnoj Americi, Rusiji i Aziji. On je predstavnik prestižne Ramirez Lutherie gitare. Kao solista otvorio je koncert Enia Morikonea 2009. godine u Beogradskoj areni. Godine 2010. dobio je, kao prvi i jedini italijanski gitarista-kompozitor prestižnu nagradu „Socio de Honor” na „Festival Internacional Andrés Segovia” u Madridu, te „Premio Speciale Didattica 2010” od izdavačke kuće Carisch za preko 150 hiljada prodatih primjeraka njegovih knjiga. Roberto Fabbri prepoznat je kao jedini italijanski gitarista koji je svoju gitarističku metodologiju uspio učiniti poznatom, cijenjenom i korištenom u cijelom svijetu, posebno u Španiji, zemlji koja najbolje predstavlja instrument sa šest žica. Godine 2010. objavljen je njegov solo CD „Beyond” u produkciji „Bollettino Edizioni Musicali” za EGEA music koji sadrži 14 kompozicija i 6 transkripcija djela Đovanija Alevija. Više puta je gostovao kao koncertni izvođač u live prenosima na nacionalnim mrežama RAI i Mediaset. Godine 2011. objavljen je njegov drugi album „No Words”, opet u produkciji Bollettino Edizioni Musicali za Egea Music, koji je koncertno predstavljen 2012. u Auditorium Parco della Musica u Rimu. Njegov treći album „Nei tuoi occhi” objavljen je 2012. za koji je umjetnik potpisao ugovor s izdavačkom kućom Sony Classical (distribuiran od strane Sony Music u Italiji i širom svijeta), prema licenci Bollettino Edizioni Musicali, postavši tako dio ekskluzivne grupe Sonijevih klasičnih gitarista koju čine Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet i Sharon Isbin. Napisao je koncert za gitaru i orkestar povodom 25 godina od smrti najvećeg klasičnog gitariste svih vremena koji je izveden u okviru XXVI Festivala Internacional Andrés Segovia 2012. u Madridu. Etoloova kompozicija „Fantasia sin palabras” nalazi se na njegovom posljednjem albumu „Nei tuoi occhi”. Najpoznatiji američki muzički časopis Soundboard napisao je o ROBERTU FABBRIJU: “On je blistav i tehnički zadivljujući, svakako zadovoljstvo za publiku. Njegove kompozicije variraju od izuzetno lijepih do izrazito bujnih i vatrenih, često s pop senzibilitetom”. Umjetnički je direktor Akademije „Novamusica & Arte” u Rimu, koju je osnovao 1986, kao i „Fiuggi International Guitar Festival” od 2007. Predaje klasičnu gitaru na „Gaetano Braga” Muzičkom konzervatorijumu u Teramu i na Institutu za visoko umjetničko i muzičko obrazovanje „Giulio Briccialdi” u Terniju.

Fabio Macera kroz svoju muziku predstavlja originalne kompozicije koje se protežu od klasike do jazza, od Bossanove do latinoameričke muzike, gdje vladaju djela, sa svojim svježim i zadivljujućim tematskim crtama. Gitara koja se koristi je poluakustična, sposobna spojiti raznolikost boja prisutnih u predloženom repertoaru i koja je savršeni saputnik za ovo putovanje kroz emocije. Pjesme sadržane na albumu „DENTRO DI ME” predstavljaju putovanje u sjećanja, transpoziciju u muziku najintimnijih i najčistijih senzacija umjetnikovog bića. Muzika na ovom albumu je iskrena, ogoljuje emocije, strahove, melanholiju, radost i sposobnost svjesnog prihvatanja onoga što je bilo i što je osnažilo njegovo postojanje. Kompozicije nemaju određenu stilsku konotaciju, one predstavljaju šarolik svemir boja koje su uticale na način gledanja same muzike, bez ikakvih barijera. Rezultat je album originalnih kompozicija, gdje melodija i kompozicijski koncept na kojem se temelji pisanje imaju za cilj pratiti slušaoca na ugodnom putovanju prema heterogenim zvukovima. Album je plod umjetnikove kreativnosti i lične inspiracije.

Karles Pons (Carles Pons) i Altés koncertirao je, između ostalog, u Španiji, Bahreinu, Turskoj, Bugarskoj, Brazilu, Peruu, Meksiku, Njemačkoj, Francuskoj, Švajcarskoj, Austriji, Mađarskoj, Velikoj Britaniji, Italiji, SAD-u, Japanu itd. Snimao je za ETB, Radio Euskadi, RAI-3, Tursku radio televiziju, Bahrein radio televiziju, UCS-TV u Brazilu ili RTS-1 u Srbiji. Nastupao je kao solista s različitim orkestrima pod upravom dirigenata među kojima su Frank Rodriguez-Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles ili Michele Santorsola. Godine 2019. pod pokroviteljstvom Spain Arts & Culture odlazi na turneju kroz SAD, Portland (Guitar Series), Nehalem (Oregon), Widhbay Island (WA) i Japan (Tokio, Yokohama i Nagoya).

Hose M. Kuenka (José M. Cuenca) razvio je opsežnu umjetničku karijeru u Španiji, Belgiji, Poljskoj, Njemačkoj, Kubi, Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD-u, Venecueli, Brazilu, Ukrajini, Italiji, Filipinima, Japanu nastupajući u prestižnim dvoranama kao što je Carnegie Hall u Njujorku, National Auditorium i Teatro Real u Madridu, Purcell Room u Londonu, Palacio de la Guitar u Japanu itd. Zajedno sa svojim bratom Franciscom Cuencom snimio je osam albuma. Nagradu za kulturu „Linarenses sin Fronteras” dobio je 2001. godine. Gradsko vijeće Puente Genil (Córdoba) godine 2009. imenovalo ga je za „Favorite Son”. Godine 2010. dobio je „Medalju Andrés Segovia” od strane Andrés Segovia Fondacije.

Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.

Ulaznice za oba koncerta mogu se kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) po cijeni od 5 eura.

Dobro došli!

Dani gitare u Podgorici – koncerti Lea Traegera i dua ,,Transhistria” 12. novembra

04/11/2024

Deveti međunarodni festival „Dani gitare u Podgorici“ počeće sa koncertom renomiranog multigitariste i kompozitora iz Meksika Lea Traegera u utorak, 12. novembra, u velikoj sali KIC-a „Budo Tomović”, u 20 sati.

Svjetski poznati umjetnik predstaviće se premijerno podgoričkoj publici izvodeći autorske kompozicije, ali i obrade na ambidextrous double neck electric gitari.

Od flamenka do klasične muzike, pa čak i heavy metala, Leo Traeger svojim gitarističkim sviranjem proširuje konvencionalne granice i istražuje nove načine stvaranja zvučnih krajolika. Koristeći višestruke štimove, prilagođava klavirske klasične kompozicije za dvije električne gitare plus jednu akustičnu, svirajući ih istovremeno ili s dvije akustične gitare. Specijalizovan za improvizacije uživo, vjeruje u stvaranje posebnih muzičkih trenutaka za publiku, trenutaka koji se neće ponoviti.

Biografija Lea Traegera https://kicpodgorica.me/wp-content/uploads/2024/11/LEO-TRAEGER-BIOGRAFIJA.pdf

Iste večeri u okviru festivala na velikoj sceni u 20:45 nastupiće duo Transhistria u sastavu Tamara Obrovac, vokal (Hrvatska) i Uroš Rakovec, gitara (Slovenija).

Tamara Obrovac, pjevačica, flautistica, kompozitorka i autorka tekstova rođena je 1962. godine u Puli, gdje je završila srednju muzičku školu za flautu. Džez muzikom se počinje baviti ranih osamdesetih u Zagrebu nastupajući po klubovima u Hrvatskoj i Sloveniji. Ubrzo stvara vlastiti kompozitorski rukopis povezujući muzički i dijalektalnu tradiciju rodne Istre sa džez muzikom što joj donosi i internacionalno priznanje. Piše stihove na svom dijalektu, a pjeva i na nekoliko ugroženih istarskih dijalekata slavenskog i romanskog originala ubacujući stihove istarskih pjesnika. Vodi nekoliko muzičkih formacija, a uz internacionalnu koncertnu aktivnost komponuje muziku za pozorište i film, radila je u većini nacionalnih i gradskih pozorišta u Hrvatskoj i regiji sarađujući sa mnogim renomiranim filmskim i pozorišnim rediteljima. Izdala je 13 autorskih CD-a, komponovala je dvjestotinjak vlastitih kompozicija, muziku za 40 pozorišnih i baletskih predstava i 10 filmova. Održala je preko 500 internacionalnih koncerata na mnogim značajnim evropskim i svjetskim festivalima i pozornicama, a za svoj rad je višestruko nagrađivana. Dobila je dvanaest nagrada za scensku muziku uključujući i Zlatnu arenu za muziku za film „Što je muškarac bez Brkova”, dvanaest nacionalnih muzičkih nagrada Porin, te dvije nominacije za BBC Radio3 World Music Award.

Uroš Rakovec rođen je 1972. godine u Kranju. Nakon završene srednje muzičke i baletske škole u Ljubljani kod Tomaža Šegule, nastavio je studije gitare na Berklee College of Music u Bostonu. Diplomirao na Landes konservatorium u Klagenfurtu, smjer Jazz gitara. Autor je pozorišne muzike za više od 50 predstava u raznim pozorištima po Sloveniji, Hrvatskoj i Bosni s poznatim režiserima, a radi i muziku za TV serije, animirane serije, dokumentarne filmove, reklame, špice, igrane filmove i kratke filmove. Nagradu Vesna za najbolju filmsku muziku na Festivalu slovenskog filma u Portorožu 2006. dobio je za film „Kratki stiki“.

Član je niza sastava među kojima su Tamara Obrovac Transhistria Ensemble (Hr., Slo., It.), višestruko nagrađivane etno-jazz grupe, koja nastupa na priznatim etno i jazz festivalima po cijelom svijetu, Mildreds (Hr., Slo.), Amala (romska muzika), Ira Roma (ruska muzika), Brdnik-Rakovec duet, a član je i predstave/koncerta Senca tvojga psa (šansoni J. Brela).

Gitarista Uroš Rakovec član je Tamarinog Transhistria ansambla od 2002. godine u kojem svojim klasičnim i džez obrazovanjem i specifičnim načinom sviranja pridonosi punoći i originalnosti zvuka ansambla poznatog po gotovo telepatskom načinu razumijevanja među muzičarima, koje se prenijelo i na verziju dueta. Tamarine vokalne bravure ne treba posebno predstavljati, njen je glas jednako efektan dok pjeva melodijske linije ili u izvođenju nesputanih improvizacija, dok Uroš svojim izvedbama, stvarajući fine harmonijsko-melodijske strukture, isijava neku duboku unutrašnju snagu koja savršeno zaokružuje Tamarine autorske i izvođačke zamisli.

Festival „Dani gitare u Podgorici” organizuju NVO Gitara i Aspekt Medija d.o.o. uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore, Sekretarijata za kulturu Glavnog grada, Ambasade Italije u Crnoj Gori i KIC-a „Budo Tomović”.

Ulaznice se mogu kupiti na biletarnici KIC-a (9-20h) svakog radnog dana po cijeni od 5 eura.

Dobro došli!

Predavanje ,,Njegoš i muzika” 12. novembra

31/10/2024

U susret državnom prazniku kulture Njegošev dan, muzikološkinja Vesna Ivanović iz Podgoriceodržaće predavanje na temu “Njegoš i muzika”, 12. novembra u Multimedijalnoj sali KIC-a u 19h.

Predavanje će fokusirati na nekoliko segmenata svog istraživanja:

– koju je muziku Njegoš mogao slušati u svojoj Crnoj Gori,

– muzika iz bližeg (Kotor) i daljeg okruženja (Trst, Beč Petrograd) i i njen uticaj na Njegoša,

– Njegoš, utemeljivač muzičkog školstva u Crnoj Gori,

– Njegoš kao inspiracija brojnim kompozitorima van granica Crne Gore.

Vesna Ivanović  (rođena u Podgorici), diplomirala je na odsijeku za muzikologiju na FMU u Beogradu 1989. godine. Njen temeljni istraživački rad odnosi se na muzički život Crne Gore u drugoj polovini XIX vijeka u vrijeme vladavine knjaza i kralja Nikole iz dinastije Petrovića, uz istovremeno praćenje geneze muzičkog života od prastarih formi sinkretičkog karaktera do usvojenih oblika zapadnoevropskog tipa. Objavljuje i radove iz istorije crnogorske muzike u stručnim publikacijama u Crnoj Gori i Srbiji. Od 1980. do 1990. bavila se muzičkom kritikom i bila spoljni saradnik Jugoslovenskog leksikografskog zavoda (Zagreb) i saradnik Muzičke akademije na Cetinju. Član je odbora za muzičku umjetnost CANU. Dugo godina je radila kao urednica muzičkog programa Televizije Crne Gore. U štampi je njen rukopis istorije muzike, „Muzička kultura Crne Gore u 19. i prvoj polovini 20. vijeka“  u okviru posebnih izdanja Crnogorske akademije nauka i umjetnosti (CANU). Članica je redakcije za izradu Muzičkog leksikona CANU i urednica i autorka leksikografskih jedinica Muzičkog leksikona, koje se odnose na period 19. i 20. vijeka.